文化沙拉@bluegazine

艺鵠_六月通訊｜aco_june news

2010-06-12T21:04:00.000+08:00

《通識 plus》第二擊

2010-06-10T00:32:00.000+08:00

《通識 plus》第二擊，六月底推出，依然精彩。

率先披露今期陣容：

專題經典 crossover 時事
許寶強　重讀湯普森　認真多角度
盧峯　Edmund Burke：懂保守才能改革
鄧文正　甚麼是群己權界？

通識不是甚麼馬國明　文學缺席的通識科

解讀‧解毒陳寶珣　每個人的阿凡達

香港2.0 麥鴻輝　嗟來之食豈算民主？

深耕中國馬晴川　新疆西藏誰的疆土

全球化世代王慧麟　法律與全球化──挑戰與回應

通識教育互動
許寶強　
超越考評局限的通識教育
公共衛生的三種視角

吳詠雪
「以評估促進學習」的實踐──以「香港公共衛生簡史」課堂小測為例
教師回應

賴家瑩　學生對「香港公共衛生簡史」課堂小測的看法

（轉貼）基大電子報315期(1/6/09)

2009-06-01T21:43:00.003+08:00

基大電子報315期(1/6/09)另類國情教育工作坊

http://www.grass-root.org/college/modules/wfsection/article.php?articleid=880

1.【基進視角】：對北京‧六四民主運動研討會的一些回應
2.【基進視角】：「另一個世界是可能的」：

21世紀的激進社會工作
3.【基進視角】：論世界左翼新政治戰略
4.【活動推介】：就業、失業、「扶貧」調查工作坊
5.【活動推介】：「新自由主義前史」的左翼回顧
6.【活動推介】：另類國情教育工作坊
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【基進視角】：對北京‧六四民主運動研討會的一些回應[阿丙]

在六四二十年之際，一群內地學者在北京舉行了「六四民主運動研討會」。參加者包括徐友漁、崔衛平、周舵、錢理群、滕彪、張博樹等。正如參與者之一崔衛平所言：「對於六四集體保持沉默，實際上是參與了隱瞞這樁罪行…」。研討會從多方面對六四民主運動進行思考，部份與會者隨後更把文稿發表於網上[…]

給研討會文章回應，並不是為了找渣，而是想籍討論把一些因六四鎮壓而掩蓋的問題釋放出來，期望能對六四討論加磚添瓦。畢竟六四，是屬於每一個中國人的，而討論，卻實在太少。

全文請閱
http://www.grass-root.org/college/modules/wfsection/article.php?articleid=874
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【基進視角】：「另一個世界是可能的」：21世紀的激進社會工作[Iain
Ferguson
著，季耶譯]

來源：全球化監察http://www.globalmon.org.hk/zh/2009/05/post-1134

按：文章原題‘Another world is possible: radical social work in the 21st century。刊於斯洛文尼亞社會工作期刊Socialno Delo，2006年，第45期，頁183-187。論文頭一節是談2005年卡特尼娜風災的意義，因與文章主旨關係不大，故翻譯時略去。作者Iain Ferguson是英國斯特靈大學社會工作學系高級講師，著有《反思福利：批判的視角》（Rethinking Welfare: A Critical Perspective, Sage,2002,合著）和《奪回社會工作：挑戰新自由主義與促進社會公義》（Reclaiming Social Work: Challenging Neo-Liberalism and Promoting Social Justice, Sage,2008）。作者2009
年5月底將出版新書《激進社會工作實務》（Radical social work in practice, Policy,2009）。

是當前這種越來越不平等又失掉社會團結性的背景，使我們要再來談論社會工作的激進傳統的價值。這談論並不是為了懷舊，也不是妄想再現20世紀70年代的場景，而是因為社會工作的激進傳統對於社會工作的受助者在21世紀所感受到的不平等和壓迫最能夠給予關注和反對。[…]

全文請閱
http://www.grass-root.org/college/modules/wfsection/article.php?articleid=879
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【基進視角】：論世界左翼新政治戰略[沃勒斯坦著、孫壽濤譯]

來源：國外理論動態

美刊《每月評論》2008年6月號刊登了美國著名左翼學者伊曼紐爾•沃勒斯坦題為《記住貢德•弗蘭克》的文章，認為19世紀的左翼政治戰略在1968年運動後已經不再有效，新的左翼政治戰略要求政治活動根據短期、中期、長期政治目標而採取不同的形式。文章主要內容如下。

在身為批判性社會科學家的漫長歲月中，安德列•貢德•弗蘭克始終是堅持不懈、毫不動搖。他終生獻身於左翼政治運動，並始終堅持作為一個左翼學者兼活動家對現實世界進行分析。我相信，對他的最佳贊辭就是像他那樣去做。貢德的父親，利奧德•弗蘭克，一位卓越的小說家，終生都在基於自身生活創作一部小說。這部小說的題目是《我心偏左》(My Heart is on the Left)。這句話同樣也是貢德自己從未寫過的自傳的最恰當題目。[…]

全文請閱
http://www.grass-root.org/college/modules/wfsection/article.php?articleid=875
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【活動推介】：經濟危機下：就業、失業、「扶貧」調查工作坊

失業問題也不始於金融海嘯，還源於更深刻的經濟轉型及制度不公平…政府有沒有能力解决就業及貧窮問題？還是不願意？民間有甚麼應對？讓我們與失業工人一起描繪一個底層的世界觀…

●16/6(二)就業、失業及「扶貧」文化經濟學的角度
--從經濟危機及文化危機角度分析香港失業及貧窮問題
評論嘉賓：許寶強博士，嶺南大學文化研究系
●23/6(二)就業、失業及「扶貧」社會學的角度
--分析香港失業人口及貧窮人口的構成
評論嘉賓：梁志遠博士，理工大學應用社會科學系
●30/6(二)香港的就業、失業及「扶貧」政策
--分析香港政府就業、失業及「扶貧」政策的不足，思考新的出路
評論嘉賓：余偉錦博士，浸會大學社工系
●7/7(二)開始落區訪談及撰寫故事(為期一個月)

日期：2009年6月16日至8月初]
時間：星期三晚7.30
地點：荃灣美環街23B號「街坊工友服務處再培訓中心」
主辦：街坊工友服務處、前線社會福利從業員工會
對象：預科及大專同學、在職青年
費用：200元(全數出席及完成報告可退回一半費用)
查詢：亞Mark97879193電郵：labour@nwsc.org.hk.
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【活動推介】：「新自由主義前史」的左翼回顧

全球金融海嘯爆發至今，主流輿論普遍關心及討論的是究竟經濟復甦何時來臨？但這畢竟是一廂情願的想法。

如果認真探討今次金融海嘯爆發的深層成因，或者較為現實的提問是究竟今次全球經濟衰退還會持續多久？這不得不要追問及了解資本主義本身的結構性問題。或者，我們可以從當今著名馬克思主義地理學家大衛‧哈維(David Harvey)的著作獲得一些啟示。

哈維在今次金融海嘯爆發前的多本著作(其中包括《新帝國主義》"The New Imperialism"及《新自由主義化的空間》"Spaces Of Neoliberalization") ，已對資本主義發展到新自由主義階段將引發更嚴重的經濟危機，作出令人折服的分析及洞察。

新自由主義亦是試圖解決資本主義本身的過度積累危機而出現的特定歷史產物，但在新自由主義出現之前，資本主義又如何解決本身積累的危機呢？哈維1990年出版的較早期著作《後現代的狀況》("The Condition Of Postmodernity")，可以視為探討及闡釋這段直到新自由主義出現之前的20世紀晚期資本主義的過渡軌跡(包括從福特主義到靈活積累模式)，即使今天仍然是值得一讀的經典著作。

導讀:宋治德(基層大學)林宗弘(香港科技大學台灣訪問學者)
日期﹕2009年6月20日(星期六)
時間﹕晚上八時至十時正
地點﹕序言書室(旺角西洋菜街68號7字樓，Body Shop對面)
書名﹕《後現代的狀況》("The Condition Of Postmodernity")
作者﹕David Harvey
譯者﹕閻嘉
出版﹕商務印書館(北京)
年份﹕2004年9月第二版
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【活動推介】：另類國情教育工作坊

從世界視野角度看中國，以政治、經濟、外文、文化、綜合國力為主線，旁及當前中國知識界對國家發展、民間社會、工農問題、民族主義及全球化的討論。

內容(六節+探訪)：1.思想的解放/2.黃河資本主義/3.顛覆西方民主的看法/4.綜合國力/5.圍城世界/6.結論：想像中國/7.探訪+書城活動

對象：預科及大專同學、在職青年
日期：6月25日起(逢星期四)
時間：晚七時半至九時半
地點：荃灣美環街23B號「街工」
費用：100元(出席八成及完成習作半費)
主辦：街坊工友服務處、基層大學
報名：亞蘇60500386或ahso41@yahoo.com.hk

受壓迫者的社會運動

2009-03-04T12:02:00.006+08:00

友人Conie在「宗教霸權關注行動」留言，表達了她對這組織未來發展的一點憂慮，她留言後，團體的兩位成員也回應了她。我曾與友人討論過這個團體，於是撰文補充了友人的觀點。

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以下為友人Conie以「憂慮」為題的文章：

各位，我曾出席2.15遊行後的吹水會，深深感受到大家都很想為公民社會做點事，起碼稍為回應保守勢力的橫行，和抗衡他們的所作所為對社會的深遠影響。但當時開始，我也有種憂慮，大家如果回看這股保守勢力的歷史，就會發現他們起初也只不過是一班有心有抱負的人走在一起，想為社會做點事，為甚麼他們今日會變成這樣？他們的變質過程，也是我們今天和日後所要警惕的。

如果大家想知已知彼，了解多些明光社陣營冒起的歷史，和他們的靠攏勢力和打擊對手的手段，他們高舉的道德論述和常用的辯論有甚麼謬誤等，請留意將於3月26日出版的《論盡明光社》，作者張國棟可說是基督教圈子裡很早就開始和明光社陣營核心人物對話（甚至進諌）的insider（不過出了這本書後，很可能變成outsider了）。其辛酸，亦不足為外人道……

儘管我們可以很辛辣地，戳破他們的弱點，但個人而言，我衷心希望大家不要以鬥爭的心態去看待或利用這本書，和這場運動（如果暫時可以這樣稱呼的話）。老實說，我對於大家當時想成立組織是很有保留的。我在七一後也曾經參與過青年議政組織（後來解散了），我深深明白到，每個組織之所以能運作，背後都有著其非人性化的necessary devil。（唉，2.15當天真是百感交雜……）

話說回來，近年看到聽到那麼多保守派的粗暴言論和行為，我也很火。但我們是否這麼快便要跟著保守陣營的腳步，視之為一場戰爭？沒有另一種出路嗎？沒有其他種回應的方式嗎？這是我的疑問。既然他們的方法已如此不得人心，如果我們不認清他們變質的過程，只沿用他們的玩法，只作回應式的抗爭，那麼，只會更容易跌入同樣的盲點。

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團體成員Alliber如此回應：

感謝你的「進諫」.

本會是必須成形的,我們要有一定的架構才能夠形成一個長期的社會運動.可能我比較樂觀,至少我自己很理想主義,只要我一天存在,也不會容許本會流於復仇,我說過,面對宗教的暴力,我們不能夠訴諸仇恨,這只是盲目的表現,盲目需要被「啟蒙」,所以才需要背後的精神--「海納百川」、「able to join hands」的「多元精神」.

請問「非人性化的necessary evil」為何?

dannel cheung(張國棟)也是這group的成員,我也非常期待他的著作,謝告知.我想我們應該盡可能避免形式上的「鬥爭」,以理性的方法「邊緣化」右派的意識形態.

他們的「玩法」是什麼?不就是混淆視聽,排斥異己和製造道德恐慌嗎?難道我們都會這樣做?我認為在未來,出版著作和搞講座等走「教育路線」的方法是更值得運用的.

你可以說我過份樂觀,亦可以說我與悲觀無緣.

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路過的Aboveday的回應如下：

過去組織只發起過一次遊行和參與了一兩個研討會，
樓主是基於什麼理據，認為和擔心宗教霸權關注行動將會演變成另一個明光社?
觀乎對上一次內務會議中各成員的言論，
我認為組織中的成員大都是理智、有見識、有謀略、知進退的知識份子，
幹事會和其他成員兩次參與基督教辦的研討會中的表現，
充分證明這一點。
樓主恐怕是多慮了，憂慮得早了。
任何組織也不可能千秋萬世，但作為一個對社會有承擔、負責任的公民，
遇見不公平不公義之事豈能啞忍?成立組織對惡勢力長期抗爭是現階段該做的事，
該做的事便去做，無需要船頭驚鬼，船尾驚賊，
最緊要的是組員踴躍參與，向幹事會提供意見，協助組織健康成長不致出軌，
那就夠了，有些事憂慮也憂慮不來。
猶記得回歸後第一屆立法會議員陸恭蕙，她的民權黨雖早已灰飛煙滅，
但陸恭蕙留給了香港人一條<<保護海港條例>>。
一個組織能生存多久意義不大，
一個組織能怎樣貢獻社會才是值得再三思量之處。

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我的回應與補充：

面對明光社陣營（張國棟用語）的霸道與橫行，我既火也憂慮，故喜見2.15的遊行，儘管因個人關心方式的取向，而沒有出席當天的遊行，但也為著一股反基督教右派力量的凝聚與發聲而雀躍，也為此寫了一篇blog文章（http://cheungalbert.blogspot.com/）。

在說出個人的看法前，得先申報利益，我與樓主Conie是好朋友，且常就社運討論及交流看法，也曾為著2.15及「宗教霸權關注行動」深入討論過。

Conie是本著關切之情而提出其憂慮的，而她的論點也有理論與社運歷史作為基礎。著名的批判教育學之父Paulo Freire（http://en.wikipedia.org/wiki/Paulo_Freire）曾寫過一本至今仍深具影響力的著作《受壓迫者教育學》（Pedagogy of the Oppressed 〔http://en.wikipedia.org/wiki/Pedagogy_of_the_Oppressed 〕）。Paulo Freire在他的著作中早已發表了類似的論點，他指出，受壓迫者抗爭初期幾乎總是傾向於使自己成為另一個「小壓迫者」(sub-oppressors)，而不是追求真正解放。他們的思想結構受到環境的制約。雖然他們的理想是要成為一個真正的人，但對他們來說，成為一個真正的人所代表的常只是成為「壓迫者」。

此外，明光社的發展確實有著Conie所指出的宿命軌跡。早在明光社成立前，我也曾參與他們的活動，且曾出謀獻策過。在那個時候，若沒記錯的話，組織名稱應為「基督徒關注色情文化聯委會」（簡稱為「關色文」〔圈內人常取笑說「關色文」為關啟文弟弟〕）。在那段日子，大家為了抗衡劉定堅的「三仔」漫畫而出了不少力，結果，劉定堅的「三仔」漫畫後來也真的「摺埋」了。後來明光社成立了，我看見勢色不對，也「借頭借路」地「閃了」。回看他們走過的路，我只看到在他們壯大的同時，一個又一個較理性和客觀的朋友卻退出了；另一方面，越來越多義憤填膺的「熱血」霸道人士卻加入了。明光社就這樣子走上基督教右派霸權的不歸路。在當下，儘管我非常不認同他們的核心領導人關啟文博士的論點與論爭手法，我仍不得不承認我仍非常欣賞關博士，只因在我心目中，他仍是個古道熱腸的人，也甘心為理想付出極多精神時間。我相信他是他們陣營中最有理性的其中一位重心人物，然而，令人惋惜的是，他身邊像他的人卻越來越少。我甚至直覺地認為，他有時也因此人在江湖，身不由己。

說了那麼多，只是想為好友Conie的文章擅自加以補充。我不是說「宗教霸權關注行動」會宿命地步明光社的後塵，因為我從不相信歷史會100%完完全全重複的。然而，有兩點得留意的是，一、Paulo Freire所提及的環境制約的思想結構；二、社運團體發展的特質與陰暗面（以我所知，外國已有這方面的著作）。

說了那麼多，絕對不是想打沉「宗教霸權關注行動」，反而想「宗教霸權關注行動」越辦越好，為開拓多元的公民社會發揮作用。我肯定Conie也作如是想。然而，我得指出的是，這條路是不易走的。要對付「他者」，委實易如反掌，但要理性面對個人自己和團體內的弱點和陰暗面，著實是困難重重的。

在我看來，一個團體/組織是否健康，端在乎持不同意見者是否在其中生存得愜意，也能否暢所欲言。我衷心希望「宗教霸權關注行動」能成為如此的一個團體/組織，也希望在未來能以我覺得愜意的方式支持和參與「宗教霸權關注行動」的活動，為香港這保守的社會開拓異彩繽紛的空間。

我自覺自己有著理想主義的因子，也非常欣賞理想主義者，然而，每當讀歷史時，不時為此心生驚恐，因為歷史上不少讓人慘不忍睹的宗教和政治上暴行，竟是由理想主義者間接或直接發動的。且讓我們hope for the best, prepare for the worst吧！

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這是最好的時候

2009-02-22T11:42:00.005+08:00

儘管一個星期過去了，
上網看著那些照片，
內心仍然悸動。

上星期日中午，
一群朋友終於忍受不了保守力量的氣燄，以
「維護公民社會價值，反對宗教右翼霸權」
的名義發起遊行。

事前，曾有不止一個朋友問我會否參加。
我坦白跟朋友說，
我非常認同這次遊行的意義，
只是我不慣於以這種方式表達，所以不會參加了。
不過，我仍會以自己的方式參與這場運動與角力。

那天中午，坐巴士路過播道會恩福堂，
遠遠看見一群人聚集在恩福堂門外，
知道他們正準備出發，
而人群中有不少我所愛的基督徒朋友。

撥了電話，分別聯絡上c和不信，
他們果然在遊行人群中，於是為他們打氣，
從c口中得知x、齋sir、jo等人也在，
不期然打從心裡默默為他們打氣。

fb友人把遊行過程中拍的百多張照片放在網路相簿*。
我細心地看了。
我既看到了一眾基督徒朋友以身體「發聲」，
反對宗教右翼霸權；
也看到了一股力量的在起動，
以「維護公民社會價值」為己任。

我最感動的是看到齋sir。
他已屆中年，在其中一個保守力量
基地——浸會大學宗哲系教學，
而基督教建制內也有不少人認識他，
故他應該知道自己要付的代價
是非常非常大的巨大，但是
他仍然站出來，
還叫咪。

我逐張逐張地看著他的照片，
無法言語。

我在想，dirty press在這個時候出現，
也不是沒有理由的。

*為了盡點力保護基督徒友人，不公開fb基督徒友人這條link了。

金馬獎2008

2008-12-07T11:48:00.006+08:00

看講。鏟。片部落格，才得知新一屆金馬獎已出爐。

最佳劇情片是陳可辛導演的《投名狀》，贏了近日在港台大熱的《海角七號》。儘管餘下的入圍電影只看過《一半海水，一半火焰》，還沒看過《囧男孩》和《集結號》，以電影論電影，《投名狀》的整體性，尤其是歷史的宿命感和人性的掙扎，都比《海角七號》和《一半海水，一半火焰》都要強。儘管《海角七號》的內容有著值得探討的後殖民與城鄉之張力等元素，情書也讓人感動，但電影總予人刻意計算的感覺，不少場面都令人覺得造作失真，投入不了。對我而言，《一半海水，一半火焰》的題旨是有意思的和值得思考的，只是導演駕馭得不理想，電影充斥著莫名其妙的病態，讓人慘不忍睹。

另外值得一提的是，最佳女主角為劉美君，她憑邱禮濤的《我不賣身．我賣子宮》獲得此項殊榮。在電影中演「企街」的性工作者，她的演繹脫離了香港主流電影對性工作的stereotype，也賦予了性工作者新的血肉。沒想到息影多年的她一復出，即予人莫大的驚喜，相信導演邱禮濤功不可抹。

至於金馬獎其他獎項，可瀏覽講。鏟。片（http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1465876）的網頁。不得不提的是，其他留言者所引述的轉貼評論有助觀眾提升欣賞電影的水平。

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文星

2008-07-12T10:00:00.002+08:00

這幾天一再聽到文星結業的消息。還記得最初是從訂閱的《出版之門》得悉這消息的，我登時呆了好一會：

香港樓上簡體字龍頭書店文星結業

《出版之門》據香港《蘋果日報》2008-07-09消息報道：曾經風光一時的香港“樓上簡體字書店”，近月受人民幣匯率屢創新高、油價高企及租金上漲影響紛紛結業，其中有20多年歷史的龍頭書店文星圖書也不支倒地，上月底已經停業。

據報道，位於西洋菜街的旺角城市中心一直是香港“樓上簡體字書店”集中地，座落11樓的文星圖書更是行內龍頭。文星的顧客，不少是文化人和學者。文化評論員彭志銘昨日(8日)表示，他經常光顧文星，也認識老闆何月東。文星上月仍舉行清貨大減價，當時未聞會結業，但上個星期再去文星，卻已經人去樓空。城市中心9樓的新思維書店方先生也證實，文星已於上月30日停止營業，他說，之前見文星兩折散貨，一套書原價港幣2000元，僅售400元，就知它會結業了。彭志銘表示，文星有20多年歷史，最初在亞皆老街先施對面一幢舊樓的2樓開業，其後搬到城市中心，也吸引不少簡體字書店進駐。方先生感慨地說，受到人民幣匯率不斷創新高，租金一年升兩成，加上油價高企，運費急漲，令樓上書店經營困難。報道說，文星圖書負責人何月東，是青文書屋創辦人之一，後另起爐灶開設文星。他十分愛書，立志經營書業，2005年因區內簡體字書店如雨後春筍，競爭激烈，但他表示會堅守文星的陣地，“寧可拚死沙場，也不會臨陣逃避”，但最終難逃結業命運。

也許是愛書及從事書籍出版，更或者是經營過一家小書店的緣故，所以對一切與書有關的人和事特別留意和關心。閒來無事喜歡逛書店，因此與一些書店建立了微妙的感情。想那是一種屬於「男性」的情感吧，平日不會刻意做些什麼去鞏固情誼，但仍會留意書店的「一舉一動」。淡淡的一份情感就這樣慢慢滋長起來了。每逢聽到書店結業的消息，特別是自己欣賞和敬重的，我也會失落好一會。

不是文星的常客，但非常欣賞文星所堅持的路線。在書店中留連，深深感受到書店負責人在這個浮淺躁動城市的一份深度的堅持。那堅持讓我感動。當然，透過文星所供應的人文社科書籍，我也得著了思想和精神的飽足。

得知文星結業的消息後一兩天，又從《出版之門》收到了另一則消息：

香港文星圖書公司易手改名重開

《出版之門》據香港《蘋果日報》2008-07-10消息報道：上月底無聲無息結業的老牌“樓上簡體字書店”文星圖書，已獲同行接手，昨日(9日)改名重開。書店負責人表示，日前與文星達成協議接手舖位及書籍，早前在文星已付款訂書的顧客，短期內可到博學軒取回。

據報道，位於西洋菜街旺角城巿中心11樓的文星圖書，上月底關門停業，昨日突然重開，環境依舊但面目全非。文星已獲位於城巿中心9樓的同行博學軒接手，並改名為“博學軒特賣場”。博學軒在上址經營約7年，昨日坐鎮特賣場的負責人梁志豪表示，與文星老闆何月東稔熟，上星期何與他商談接手文星事宜，但何未有透露結業原因，雙方日前達成協議。梁志豪說，2005年是“樓上簡體字書店”最風光的時候，但隨著人民幣匯價上升等因素，經營越見困難，今次博學軒接手文星的舖位擴充營業，是一個嘗試，希望可以接收到文星的舊客。他說，由即日起至7月12日，文星留存的書籍將以低至兩折起發售，若反應好將會延長優惠。文星結業消息傳出後，昨日吸引一批書迷到上址，發現文星易手清貨，都忙於掃貨，其中梁先生表示，過去經常光顧文星，文星結業十分可惜。

時不我予，文星是會有自香港文化事業中淡出的一天的。儘管情感上不能接受，也不能否定這個不爭的事實。只期望文星與支持「他／她」的讀者有一個妥善的「別離」過渡期，讓雙方心裡能存留著哀愁得來卻美麗的回憶，也讓這回憶於這個「淺薄」的城市在未來喚起一些什麼。

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號外071015：唐慕華的七堂課

2007-10-15T10:02:00.000+08:00

詳情參 MARVA J. DAWN專題部落格

愛上了pixel toy

2007-10-14T21:36:00.000+08:00

甫一踏出油麻地Kurbrick的門，即給一位廣東話不大純正的漂亮女士截住。定過神來，再看清楚，她身旁有兩個年輕人，各自手拿著攝影機。她叫停我，是想找我作一個簡單的訪問，問我剛聽過pixel toy的想法和感受。心想，反正在初秋微涼的夜裡，沒什麼事要趕著做，便幫她一個忙吧。

我們在Kurbrick的門前做了一個簡單的訪問。她問了我三個問題，其中一個讓我匆匆檢視了自己與音樂的關係。她問我：「聽pixel toy的絕大多數為年輕人，而你是『相當成熟』的人，為什麼你會出席這live show呢？」

自孩提聽父親的黑膠國語歌唱碟開始，音樂有如空氣或水，是我生命中必不可少的部分。一路走來，我聽過很多不同類型的音樂，且一直接觸新音樂，好讓音樂賦予自己的生命一種更新的力量。我非常欣賞新一代音樂人的努力，當中有不少人為音樂開拓了新的空間。我也愛上不少適合自己口味的音樂。當然，因個人口味的原因，也有些音樂，聽了一兩回，是無心無法聽下去的了。

我們的一答一問，讓我想起了好幾個在電影節遇上的景象。曾不止一次，在類似電影節的場合，都會看見一兩個滿頭白髮、身體佝僂的長者，獨自一個混在以青成年為主的人群中。看著他們的身影，我肅然起敬。我知道他們熱愛電影，且欣賞他們那種至死不渝的情感。他們的身影恍如在挑戰我。我對電影的熱愛會不會減退。老實說，儘管當下仍執迷不悔，但我真的恐怕有那一天。

聽過了pixel toy的名字好一段日子，可是一直沒什麼機會認真聽他們的歌，沒想到頭一次聽他們唱歌，便是在mini concert如此近距離的接觸。pixel toy為一男一女組合，樂隊成員何山及胡詠絲（candy）都很年輕。胡詠絲為主音，也負責填詞，何山則負責結他及和唱。頭一次接觸他們，便覺他倆身上散發著年輕人的青春可愛氣質，何山尤其有著當下男孩罕有的憨直青澀，相信他會大受女歌迷歡迎。

兩人的表現富青春氣息，雖然candy大病剛癒，聲線仍滲出絲絲甜意；何山的結他功力尤其特出，他用一支結他便能為歌曲營造不同氣氛，彈奏節奏強勁的快歌時，他的結他能釋放出強大能量。我頗喜歡他們的〈O...Oh〉，意識有點大膽，又不失少男少女面對情欲的尷尬氛圍，節奏輕快，歌詞也鬼馬。他們的另一首歌曲〈迴轉木馬〉旋律輕快且相當悅耳動聽，歌詞捕捉了年輕人在情感世界的得得失失。這夜，他們翻唱了幾首別人的歌，當中包括楊采妮的〈初戀〉，聽candy情感真摯地演繹這歌，我有如身處初戀中，內心的情感不禁蠢蠢欲動。

以往大多出席大型的音樂會，較少參加是類mini live音樂會，然而，這夜的音樂會讓我有非常親切感覺。沒有非常精準的計算，沒有花巧的舞台效果，更沒有讓人眼花繚亂的服裝，只有兩個對音樂認真的人，儘管有高音不到位，也有「蝦碌」位，但大家都包容。我相信，那是因為大家都珍惜如此親切的音樂空間。這夜，在平易近人的氣氛中，我只知道自己不知不覺地愛上了pixel toy。

pixel toy官方網址：http://www.pixeltoy.org/
延伸閱讀：遇上Pixel Toy@Kubrick Friday Live（http://from-sound-to-music.blogspot.com/2007/10/pixel-toykubrick-friday-live.html）

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令人吐血的電影觀眾

2007-10-11T13:12:00.000+08:00

寧可睡少一點，寧可吃得差一點，電影總是不能不看的。曾試過因學業忙碌工作繁重沒看電影大半個月，心情非常鬱悶，度日如年。一想像到這陣子有可能面對如此日子，心情難過。

近日，工作、進修和家庭生活在在讓我著忙得透不過氣來的感覺。越是有這種感覺，便越有看電影的衝動。

因著這份陷溺，我無法不定期上電影院，又或退而求其次在家煲碟。也因著如此陷溺，遇上國際電影節又或什麼什麼電影節，即使時間不夠用，捉襟見肘，我也得擠出一點時間來。這陣子，趕功課之餘，為了捧香港亞洲電影節和英國電影節的場，也勞累了好幾天。然而，「衣帶漸寬終不悔」，為了心愛的活動而身體疲乏，也心甘也情願。可是，近日好幾個電影放映後的答問環節，不單一再讓我失望，也教我氣憤，叫我看過電影後的心情大受影響。

過去，我在國際電影節不斷遇上類似的情況。老實說，看過一齣感受深刻的電影，能夠稍為深入地與導演交流，不失為一件好事，起碼可讓觀眾進一步了解導演的想法和創作意圖，從而更深入和細緻地解讀文本。不過，據我觀察，在類似場合勇於發問的，大多是水平較低的觀眾。很多時，一聽他們的問題，我便在內心破口大罵：「有冇搞錯！都唔make sense。」「好低B。」很多時候，發問的人連常識也沒有，問題讓人啼笑皆非，哭笑不得。最難得的是，不少主持人還煞有介事地傳譯給不懂廣東話的導演。看著那些導演的瞪眼和抓破頭表情，我只有著一種蒙羞的感覺，完全笑不出來。

上周看香港亞洲電影節的日本電影《狗屁的歲月》。電影院燈光亮起，年輕的導演走到銀幕前與觀眾交流，而踴躍發問的全是年輕人。他們問那些如「你阿媽係唔係女人」等問題還算了，豈料其中一「條」男年輕觀眾問：「電影中的男女主角都唔靚仔靚女，而電影很多時都好暗，睇唔清楚他們的面。係咪因為佢地唔靚，你特登咁安排？」我登時大喊救命。難得的是女主持人不慍不怒，非常有耐性地譯給導演聽。那一刻，我不敢直視導演。

我不得不暗地裡罵那「條」友。「@！媽呀！大佬，你看的不是好來塢商業電影，而是獨立電影呀。獨立電影是有別於商業電影的。電影中兩公婆窮過鬼，快要沒錢交電費，家中又怎會燈光火著！」我一直都認為問問題是最好的學習途徑。不過，那是指經過思考和「做過功課」的提問，而不是不經大腦的「simple & naive」、但求答案的問題。可是，當下不帶腦袋看什麼什麼電影節的人越來越多。為避「激氣」和看見同胞丟人現眼，我將來還是趁燈光未亮前迅速避開那令人嘔血的時段。

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號外070608：SEE雜誌008號

2007-06-08T23:20:00.000+08:00

出版界流傳著一個讓人聽了苦笑的「笑話」：若要害某人，最好叫他辦雜誌。當然，這裡所說的不是什麼八卦又或消費雜誌，而是內容稍為嚴肅的雜誌。由此可見，在香港，辦雜誌幾乎等同死路一條。

在如此環境，看到有人仍執迷不悔辦雜誌，不得不打從心底肅然起敬。《SEE》雜誌可說是其中一份讓人欣賞的刊物。知道她生存得很吃力，除了掏腰包買一本之外，還在這裡騰出空間替她宣傳。

Dear SEE Friends,

SEE雜誌008號，終於出版有期：下周二，6月12日（二）。

我們這幾個月來，不斷收到讀者來電慰問、查詢，甚至責怪新一期SEE雜誌為何遲遲不見踪影，我們都難以啟齒；今天我們終可以明確告訴大家SEE雜誌008號的出版日期：6月12日，心總算放下千斤大石，縱仍有點歉意，但同樣期待，也緊張。

以我們財技這麼笨拙的自食其力三數平凡人，能夠出版雜誌有與大家交流的機會，得來不易，每次都得咬緊牙關，不顧一切，破釜沈舟，所以我們萬分珍惜，有如生命中的第一次，也如最後一次。

SEE自去年七月出版有關「瞻仰香港最後機械鐘樓」以後，發起了網上簽名爭取保留天星碼頭及鐘樓的運動，社會隨後就文物保育的討論越趨熾熱，我們有幸與社會同渡這頁公民社會發展的故事。永不閉幕的皇后碼頭保育事件、各區的重建問題、屏風樓宇等爭議，都會成為後人的借鑑，歷史自會由後人不斷詮譯和解讀。活在當下，我們也只能在對世界有限的認知中，努力尋找較科學較具系統的數據、角度，與人作為環境一部分的感應，為城市發展作決定時提供所需的參考。

今期SEE的封面故事「天星預見脹爆中環」，延續保育天星的討論，進而以探討中西區作為香港開埠以來最早期發展的地區，在過去數十年間「增建式」發展無往而不利的前設下，積習至今已令環境質素每況愈下的規劃困局，並提出「減建式」發展令環境增值的大膽議題。

今期重點內容包括：
中西區未來數年增建概況；政府一手包辦的集體回憶謬誤;英國機械鐘維修專家的天星鐘樓解體報告；專訪前保安局局長葉劉淑儀；城規遊戲怎樣玩下去？為什麼慳電膽不一定較環保？放眼西藏;墳遊記──我的死亡之旅;大澳七年：黑膠市場回歸

(本雜誌於各大書報攤，及OK便利店均有代售）

相信個人力量：SEE需要您

辦一份雜誌或書刊的成敗，除了內容可觀，更關鍵的很可能是分銷及宣傳方法。傳統上，能夠配合雜誌出版，投放相應資源進行可接觸大眾的宣傳攻勢，就雜誌內容製造城市話題，甚至嘩眾取寵，都是有助吹谷銷量的做法。不過，這都不夠「現在」，都不是新經濟主義下，大財團慣性壟斷市場後，小人物個體散戶反過來結盟，以各自發揮的多元及無處不在的覆蓋或顛覆力，藉互聯網及人際網絡互相支援的反壟斷運動的新營運模式。

我們不是每期可以賣十萬八萬書的大眾化雜誌，我們在報攤、連鎖便利店銷售時，也未必取得較有利的擺放位置，得以接觸以往不認識我們的新讀者。不過，我們相信一直支持我們的您所擁有的人際網絡，卻可能是更有效及可靠的宣傳渠道。

我們期望，　閣下可有以下的相助方法：
1)透過互聯網，將本雜誌推介給朋友：煩請到本網頁下載新一期雜誌的宣傳海報，並加上　閣下對我們雜誌的評價及推介簡介，然後發送給其他朋友，也邀請他們代為宣傳；
2)若　閣下或朋友的店舖可成為本雜誌零售寄賣，請聯絡我們；
3)與相熟的二樓書店店主推介，邀請他們代為寄賣本雜誌，並與我們聯絡；
4)集結其他朋友向我們直接集體購買今期雜誌，若　閣下一次過一送貨地點（只送商業區）購買10本或以上SEE008\u003cspan\>；連同速遞的費用，雜誌每本優惠價為$25

最後，我們特別在此鳴謝多位義務的設計師：Paddy Ng, Edmond Lam, Rosa Chan, Tam Ching及Gary
Tsang，今期出手相助，大大減輕我們後期製作的工作量，過程是有點技術銜接困難；不過，你們的支持，在我們最缺人手的一環，送上了寶貴的情誼。

謝謝！

熱切期待下周二，也希望大家再次發揮個人的力量，創造奇蹟。

Patsy
SEE雜誌
查詢電話：21274503

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號外070607： ( 後)殖民．政治．香港的未來

2007-06-07T09:56:00.000+08:00

香港的未來系列
文化．政治公開研討會

題目 :( 後)殖民．政治．香港的未來
日期：2007年6 月10日 ( 星期日)
時間：下午2:30至 5:30
地點：尖沙咀香港文化中心行政大樓4樓2號會議室
主持:羅永生（嶺南大學文化研究系）
講者:梁文道（文化評論人）、張美君（香港大學比較文學系）、葉蔭聰（嶺南大學文化研究系）
評論:陳慧燕（嶺南大學文化研究系）

我們的未來系列——(後)殖民．政治．香港的未來

香港 "回歸 "中國十年了，香港人是否只會以過去式來談論殖民經驗？還是，分析殖民主義的視角，仍然對一個身處後殖民處境的國際大都會有參考的價值、反省的需要，甚至現實的意義？

殖民及後殖民分析，是文化研究的顯學。在九七前後，香港的個案亦在國際文化研究領域被多番討論。這次討論會趁香港回歸十年的時刻，分別從歷史、政治與文化的角度，探討殖民分析和後殖民分析對香港相關性。講者會分別從不同角度，以殖民或後殖民角度討論香港問題，回顧殖民及後殖民分析在過去、現在及未來，對認識、了解和反省香港經驗和香港現實，有甚麼重要作用。

參考閱讀：
(1) David Faure. Colonialism and the Hong Kong Mentality. Hong Kong: Centre of Asian Studies, Hong Kong University Press, 2003
(2) 陳清僑編文化想像與意識形態．當代香港文化政治評論。香港：牛津大學出版社，1997 。

有關網址:
http://www.ln.edu.hk/cultural/programme/MCS_poster-future_2_r4_out.jpg (海報)
任何垂詢及登記，請致電2616 7496或電郵 mailto:crd@ln.edu.hk 。

下學年題目包括:
2007年9 月2日(星期日 ) 傳媒審查．政治．香港的未來
2007年10 月7日( 星期日) 語文政治．香港的未來
2007年 11月4日 (星期日) 城市規劃．政治．香港的未來
2007 年12月2 日(星期日) SARS的集體遺忘．公共健康．政治．香港的未來

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號外070504："Peace, Women, and the Everyday: across borders, beyond war, and for change"

2007-05-04T09:13:00.000+08:00

號外070224：第31屆香港國際電影節

2007-02-24T10:33:00.000+08:00

第31屆香港國際電影節精彩內容：

隆重首映：超時空泡泡女、惡女花魁、武士之一分
特備節目：迷你魔界大冒險、不公平咖啡
亞洲數碼錄像競賽
人道獎紀錄片競賽
影迷嘉年華

大師級
作者風
沉默捕手柏度．哥斯達
中國電影新天地
香港電影面面觀
焦點導演：邱禮濤
第二屆鮮浪潮短片競賽
自主新潮
羅馬尼亞新世代
世界視野
德國電影新氣象
光影北歐
我愛午夜長
鍊光術師保羅．治奧利
前衛眼
影人影事
真的假不了

超人氣動畫
百份百岩睇動畫
懷念維斯康堤
江山多嬌人物風流 - 李翰祥回顧展
越界：當代中國電影的紀實與虛構
新薑試驗場-大專學生作品展
第十二屆ifva - 得獎節目
我看我電影
親愛的地球

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《性愛巴士》（Shortbus）

2007-01-28T17:34:00.000+08:00

性（sexuality）這個課題，在華人社會一直都是敏感的課題，甚至可以說是禁忌；而在華人社會的教會中，更是碰不得的燙手山芋，一旦拿捏不準，不小心逾越不成文的約定俗成界線，便會落得永不超生的下場。

生活在如此的社會和信仰群體中，一般人對性（sexuality）的認識和理解，不外是主流論述那套。主流論述的內容毋庸置疑有其建設性，然而，在對性（sexuality）如此敏感和避忌的社群中，主流論述很容易在有意無意間成為惟一的與性（sexuality）有關的內容。大多數人都會滿足於認同和採納主流的一套，對主流以外的性（sexuality）視而不見。最令人憂慮的是，久而久之，大多數人會不自覺地以為，甚至判定主流的才是正常的，主流以外的是偏差的，甚而是不道德的。於是，大多數人對主流以外的想像，不是外遇，就是性販賣，全是負面的。面對當下的如此不理想現況，老實說，要帶來改變，其實沒有什麼法寶可言，我們只能持開放的態度去認識性（sexuality）。

美國導演John Cameron Mitchell身處美國，有感於美國在性（sexuality）的保守，於是構想及開拍了《性愛巴士》（Shortbus）。

美國導演約翰·卡梅隆·米切爾一直想把性愛呈現為生活中再平常也不過的既定現實。他的企圖在坎城影展參展影片《性愛巴士》中達到高峰——為了把性愛去神秘化，他決定在電影裏拍真正的性交。

《性愛巴士》的背景設定在一間以此為名的地下夜總會。這當然並不是第一個有真實性交場面的主流電影。英國製片Michael
Winterbottom就曾在他的電影中這麼做過。不過約翰·卡梅隆·米切爾的不同之處是他的電影拍了各樣廣泛的關係—包括同性與異性戀—如何交織，當人們從下沈在夜店裏的生命中試著尋覓更多一些什麼的時候。

電影一開場就是三段性愛，似乎要觀眾作好心裏準備。一段是某年輕男子幫自己口交；一段是某年輕男子一邊被女王鞭打，一邊自慰；最後是一對夫婦在家裏用彷佛特技般的姿勢做愛。

約翰·卡梅隆·米切爾卻成功地讓這些場面看來不如聽來震撼。在試映會中，觀眾的反應並不是倒吸一口涼氣，反倒是如同看喜劇般地忍不住笑出來。

性作為一種隱喻

對他來說，性隱喻著電影中角色的生活現況。所以，Sofia一直尋找著那求而不得的高潮，其實是在尋找幸福。

《性愛巴士》不僅是電影手法的實驗，也是約翰·卡梅隆·米切爾對美國的批評。他認為美國把性看得太負面。“我真的認為，我們國家現在尤其需要檢視一下這種態度。你壓下某個東西，它還是會在別的地方冒出來，跟著你不散。”“視而不見、把它掃到地毯下藏著、談AIDS時只談守貞、去壓迫，這樣下去的下場大概就和天主教會階層現在碰到的問題一樣。”這部耗資兩百萬美金的電影現在可能不容易找到通路發行，尤其在美國。

電影的選角不容易，導演特別避免專業演員，而到北美非主流雜誌上登廣告。收集五百份申請、與其中四十人安排試演、選九個人、然後與他們開討論會……整個流程花了兩年時間。43歲導演約翰·卡梅隆·米切爾的前一部電影《搖滾芭比》使他在美國成為受人矚目的次文化電影導演。

背景資料

“性愛巴士”是紐約一家色情沙龍的名字，那些各年齡階層的思想前衛的人們常常聚在在這裏討論政治，玩轉瓶子遊戲，以及體驗瘋狂而裸露的性。

（轉載自：http://www.m798.com/Movie/show.asp?id=2287）

評論

※《性愛巴士》以「性」為出發點，展演了一個性愛／政治／空間的視覺辯證。
※在這部片裡，性愛就像是強力膠，把所有人黏在一起，拼了命想找到依靠。

※【性愛巴士】讓我捧腹大笑，卻又說不上來地想流淚。
※比起一些刻意遮遮掩掩的電影，【性愛巴士】毫無保留更顯得深刻。
※【性愛巴士】是一部很感人的片子，愛與被愛的障礙，濕潤的是雙眼而不是褲底。
※很棒的音樂，笑中帶淚，讓人想立刻再看一遍！
※性，只是一種表徵。真正令人掙扎的，是他們內心若有似無的滿足與空虛。

《性愛巴士》由2月起將在藝術中心上映十場。

延伸閱讀

放鬆性高潮《性愛巴士》
狂飆性愛巴士

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SOCO的「活在西九」

2007-01-20T21:07:00.000+08:00

今早，收到一個宣傳「活在西九」的電郵，電郵中有一條link：http://www.soco.org.hk/117/ ，我click了link，兩三秒後，眼前一亮，展現眼前的是一個繽紛美麗的網頁。我迅速地瀏覽了整個網頁。

沒想到，SOCO搞的「活在西九」既有意義，也非常有理念和可觀性，可說是我近期接觸到的、同類型活動之中最突出的一個。藉著這活動，參加者不單有機會接觸深水埗這個較舊的地區，還有機會近距離認識住在那裡的基層市民。看了網頁，非常欣賞SOCO在搞「活在西九」時，嘗試在社區工作中注入藝術與文化的元素。而最重要的是，參與藝術與文化活動的，不只是藝術家和文化人，還有基層市民，而藝術與文化活動發生的地點，也是非常「在地」的——一幢九層高的舊樓。除了藝術和文化活動外，「活在西九」還有一系列研討會探討貧窮和弱勢社群等課題。

看過了網頁，我極欣賞SOCO所展示的基層市民面貌。他們的努力有助打破一般人心目中對基層市民的刻板定型。基層市民無疑生活較困苦，但大多仍能帶著尊嚴在努力生活下去，散發著人性的點點光芒。

「活在西九」這網頁內容既全面又豐富，瀏覽一遍，便能對深水埗這舊區，以及在那兒生活的基層市民有非常不錯的認識。當然，若能屆時親臨現場，出席一連串活動，體驗的，想必會更加深刻。

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號外070119：第11期C-I電子報

2007-01-19T14:43:00.000+08:00

閱讀新味

《想像無限》/王基信
　　基督徒可以全情投入藝術，造出「合神心意」並有水準的作品嗎？倫敦詩人、作家兼搖滾樂評論人Steve Turner深信可以，但不用刻意：只要讓生命被耶穌改變，努力活出起初天父預備的使命，作品便會自然流露出努力而來的水準和重生後的眼光。

《想像‧無限》──與許樹寧談信仰與藝術/Dodo
　　許樹寧，劇場導演，投身話劇藝術近二十年，導演過的話劇包括《天路歷程》系列、《月亮沒有忘記》、《賣火柴的女孩》、《獨行俠與亂世佳人》等，新近參與過的話劇則有與「7A班戲劇組」合作的《飆．櫻桃園》。我一廂情願地以為有才華、有名氣的藝術家都是在藝術生涯的半路中途才信主的（真不知道這奇怪的偏見從何而來！），原來樹寧參與話劇演出，是信主後的事。

專題：身體

禁忌與欲望/魯嘉恩
　　提起身體，最先想起的是我如何看待自己的身體。　　我真的非常討厭被陌生人觸碰。不但夏天害怕被黏糊糊的男人 / 女人手臂碰到，就是在冬天，在巴士上無可奈何與別人肥腫的羽絨褸「短兵相接」，也令我感到難受；更不用說上班時被後座的男人所看的報紙碰著我的頭髮、鄰座的女人整頓手袋和衣裝時不斷以手肘揩拭我的手臂等等（所以我最討厭上班）。

回應─禁忌與欲望/木頭
　　某日走過傍晚的尖沙咀，不為意地望見數排樓梯前廣告箱中的性感女郎。一樣的泳裝、長髮……一樣叫人印象模糊的臉孔，一樣奪目而豐滿的胸部。我立時想起在報攤中排列的雜誌封面男模，以一樣的姿態展露比常人結實的胸肌。公式化的「性感」，商品化的胴體。是傳媒的教化，還是我們社會對身體的另一種消費？

我是我的身體/龔立人
　　人對超越的追求是人的本質。夏娃渴望吃分別善惡樹的果子就是一個例子，而宗教的出現也是回答人類對超越的追求。然而，當人追求超越時，他就經驗到身體的弔詭性。一方面，我們需要藉著身體與外界接觸，沒有身體就沒有我可言；另一方面，身體的限制和衰殘使追求超越的我與我的身體產生距離。那麼，身體與我應該是一種甚麼關係呢？

身體在廢墟──淺談與身體有關的書/張小嗚
　　上月，因著仰慕日本導演寺山修司的大名，在忙碌的生活中擠出了時間，看以他為名的電影回顧節目。想不到票房很理想，只買到一場票，那是他執導的《拳師》。《拳師》是他「惟一」貼近主流商業電影製作的電影。

活祭/勁馳
　　所以弟兄們，我以神的慈悲勸你們，將身體獻上，當作活祭，是聖潔的，是神所喜悅的；你們如此事奉乃是理所當然的。　　我為甚麼從來就沒有想過，自己的身體，到底是怎麼樣的一回事呢？　　儘管醫生對我說，生病了──神經系統脈衝失衡，情緒過分憂傷或亢奮；或說，血氣不通、心血不足、肝鬱、腎虛，宜多休息，少思考。

身體的歷史──《天工開物．栩栩如真》/若然
　　董啟章的《天工開物．栩栩如真》一書著實是非常有野心的藝術創作，進進出出寫作內外世界，遊走於時空虛實之間，是狂躁的是抑壓的，是內歛的是躍動的，是陌生的是熟識的，是靈魂的是肉體的；分割與連繫，失去與擁有，揭示與收藏，個人與群體；男與女，生與死，集體歷史透過個體歷史交錯呈現新的面貌，作者重塑自身生命歷史，建立一個人／物／自然／人物的關係和秩序。

身體/Repona
　　「Body and Soul」總令人聯想起爵士樂手。Billy Holiday直達人靈魂的嗓子，懶洋洋的唱腔，唱出人生的悲苦。Chet Baker這個小號手，則擅長吹奏幽怨、自憐的情歌。
　
文化視野

《大師的力量及對象──巴黎龐比度中心珍藏展》/鄭政恆
　　「來吧，讓我們從繆斯開始。她們用歌聲齊聲述說現在、將來及過去的事情，使她們住在奧林波斯的父神宙斯的偉大心靈感到高興。」──赫西俄德《神譜》　　在Blues的慫恿下，我終於下決心去香港藝術館看「大師對象：巴黎龐比度中心珍藏展」，再這樣拖延下去，展覽結束了，就後悔莫及。

紀實與戲劇互為表裡的是枝裕和/堵建偉
　　看是枝裕和的電影，總要帶你進入非一般眼光的世界。從《幻之光》（1995）到《誰知赤子心》（2004），你會看到畫面的冷靜和抽離。正如他其中一齣戲的英文名字Distance（中譯：《這麼近，那麼遠》，2001），你會看到鏡頭與劇中人物保持一段距離，而逐漸你會發現由這種拍攝距離帶來的心理距離逐漸縮短。並不是拍攝距離拉近了，而是電影的敘事和情節，一層一層的向你揭示劇中人物的際遇和命運，至此你不能再單以旁觀者的姿態觀賞，你會投入其中。

「髮語」/王基信
　　「髮語」，聽見這二字便聯想起小時候公公婆婆染髮或打扮用的，那瓶不知道是香還是臭的東西，雖然實質上和今天常用的那些頭髮用品大同小異，但聽起來始終有點陳舊和過時的感覺。展覽集合了谷文達作品《聯合國──中國紀念碑：天壇》和梁美萍作品《記憶未來》，兩件作品同樣以頭髮作為主要材料，去回應日趨全球化的社會，引發觀眾從一個新穎的角度去思考全球化的議題。

回味焦點

唐慕華作品
　　「唐慕華已冒起成為我們其中一位最尖銳的社會評論家，及能言善辯的神學家。」
──華特．布魯格曼（Walter Brueggemann）　　哥倫比亞神學院William Marcellus McPheeters舊約講座教授

個性書香

知識分子在哪裡？/Ivan
　　活在香港這個拜金的都市，我們或多或少也受到利益主導的思維方式影響。我們自少被教導要找一份高入息及穩定的工作，生活要有車有樓，閒暇時要享受人生，想點就點。我們會為低劣的服務質素而投訴，卻不會為不公義的事情發聲，因為這些事情不會直接影響自身利益，所以我們往往會視而不見。

淺談信仰反思──閱《交叉點》後的一點思索/雄
　　「信仰反思」（簡稱「信反」）這個概念，是我在上了大專以後才開始接觸的，乍聽之下似乎氣勢非凡，說穿了，其實也就是一種在信仰問題上多發問、多思考，並努力尋找信仰與生活對話之可能性的態度。然而，不知道是何原因，已不止一次聽到身邊讀大專的弟兄姊妹有意或無意地把「基督徒」劃分為「會信反」和「不會信反」兩類，彷彿「會信反」的基督徒是一些掌握了某種特殊技能的武林高手，而「不會信反」的則是一群未通「任督二脈」的凡夫俗子。

熟悉，所以溫暖──《更溫暖的地方》/恩靈
　　某個傍晚，我在回家的路上，讀完《更暖的地方》的最後一頁。然後，我感到一種對香港的強烈情感徘徊於心胸之間。我突然問了一個幼稚的問題：怎麼會有人捨得離開香港？

《死亡筆記》帶來的「三思」/陳貝瑩
　　去年曾獲邀在一個神學院課程的其中一課中，與參加者討論一個關於青少年文化的課題。今年上旬，又曾任FES訓練部一個課程的助教，那課程名為「漫畫X信仰──與青少年看漫畫」。這兩個經驗，有一個明顯的共通點，就是兩次都有探討一部叫Death Note（《死亡筆記》）的漫畫。在這裡，我不打算再探討「青少年為何愛看《死亡筆記》」、「《死亡筆記》如何反映現今的青少年文化」、「如何幫助青少年以信仰回應漫畫」……這一類課題。我想說的，不過是自己從看《死亡筆記1》到《死亡筆記12》到《死亡筆記（電影版第一集）》的一些思考。

先讀為快

《無望世界真盼望─科技社會中的信仰生活》
　　科技環境正籠罩現代人的生活，使我們的生命受到束縛，失去盼望！由於富有的人不知道該重視甚麼，我們對所擁有的不感滿足，被驅使渴望得到更多，並要世上較為不幸的人去付代價。因此唐慕華以先知的聲音，呼召信徒過敬虔的生活。她展示出信徒和教會正受到哪些束縛，我們可以怎樣以基督教信仰面對這種束縛，從中找到真正不受束縛的盼望，並將這盼望傳給全世界的人。

編輯觸覺

編輯觸覺/魯嘉恩
　　中環天星碼頭於2006年11月11日正式關閉。大批市民湧往，乘坐渡輪、拍照留念。許多人苦苦守候，只為了捕捉碼頭大閘被拉上的一刻。有位伯伯帶著兒孫去坐渡輪，他說：「讓他們認識一下我以前的生活。」

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天星系列3：是暴力，讓我既不安也憤怒

2006-12-17T19:30:00.000+08:00

這一兩年，為著拓闊又或保持國際視野，我大多看鳳凰衞視的新聞節目，極少看本地電視台的新聞節目。然而，天星碼頭在過去數天面對著生死存亡的關鍵時刻，於是我又開始成為本地電視台新聞節目的觀眾。雖然對本地電視台新聞節目的看法和感覺依舊，即仍是一貫的視野狹隘，仍是那麼的熱中於炒作，但為了跟進天星碼頭事件的最新發展，看那十多二十秒的報導，我只好強忍不滿，熬過去。

上周，看到工人拆天星碼頭，把鐘吊落躉船，心裡有著一種非常不舒服的感受。與一位女友人聊起，她較我更不舒服，整個人憂鬱沮喪。可能因著過往曾受心理輔導訓練的關係，我一向對自己的情緒較敏感，且慣於為自己的情緒尋找來龍去脈。只是，我知道，看著鐘吊落躉船的那十多秒影象，內心泛起的不止是不捨、惋惜，但那是什麼情緒呢？我只感覺內心有著怒火。思考過，卻得不著什麼線索。

也許是無法平息的怒火吧！我情緒化地寫了一封電郵給一眾友人。結果，李偉儀在百忙中回了我的電郵。她也有著相似的感受，且能理解箇中因由。她幫助我找出憤怒情緒的因由。

小鳴兄：
　　
我正在趕功課，但談到天星也不禁說幾句．尤其讀到你寫－－鐘慘遭毒手－－即想進一步細緻分享自己作為一位女性，面對眼前這種被施以毒手的情況，內心會產生怎樣的一種理解．
　　
星期二晚上做完今晚潮濕節目，半夜十二時立即往了聲援好朋友們，兩小時後回家，一邊做論文一邊看廿四小時新聞（其實當日下午已開始看），畫面不斷重播大鐘在五分鐘內被高速吊出的鏡頭，身體起了疙瘩，心裡發毛，我不斷問自己，為甚麼會有這種強烈的生理反應．之後，腦裡湧起一個跟性別主義極吻合的聯想——拆大鐘的做法，形同戰爭中的強暴境況！建築公司明知道示威者最重視鐘樓，即匆匆把鐘鑿出來，率先破壞的，正是鐘樓的核心部份，這種毀壞手法，跟戰爭中為挫敵方士氣，於是擄掠女人加以凌辱，這根本一場先「姦」而後「殺」的場面．拆鐘樓，竟跟女性的身體經驗很相近！近身邊一些社運女朋友談這聯想，她們也有同感，亦有女朋友說場面令她想起六四屠城鎮壓．重建，絕對是一件極度父權主義的舉動吧！

jo

在她的解說下，我開始知道那是什麼樣的情緒了。以往，我每次讀／看到女性受到性暴力的新聞時，內心浮現的就是這股感受和情緒，那是一腔無名怒火，因為有人（主要是女性）的心身受到野蠻暴力的傷害，且是無法挽回、無法彌補、影響一生的傷害。受害人會終生活在暴力的夢魘中，受盡折磨。好好的一個人，可以是活潑可愛的小女孩，可以是青春可人的少女，人生自此受暴行改寫。面對如此摧毁人的暴行，我真的憤怒異常，恨不得……

後來，與那女友人談及李偉儀的電郵。她頓悟了，且深深認同。沒錯，看著在政府罔顧反對拆天星碼頭者的意願，且粗暴地拆除大鐘，把大鐘吊下躉船時，我看見了類近性暴行極度的暴力。正是那種令人髮指的暴力，讓我無名火起。

正是特區政府的如此暴力，讓我既不安也憤怒。

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天星系列2：抗爭，所以思考和書寫

2006-12-15T20:14:00.000+08:00

這陣子，心情委實不大好，教會內及社會上的事情，一再讓我沮喪。

我跟友人說，香港越來越像妖獸都市。不少社會和教會建制中人、達官貴人，說的話都不像是人說的，準確一點說，不像是受過文明洗禮的人說的。他們目空一切，傲慢無禮，拒人於千里外，完全沒有商量餘地，自把自為，思想混亂，短視急功。越聽他們的連篇鬼話，只覺他們越來越討厭，自己也越越來越光火。就這樣，我沒什麼心情工作，也沒動力趕MCS的學期功課；就這樣，這陣子，我的肝飽受肝火煎熬，吃了不少苦頭。肝火盛！！

這幾天，最讓我心情起伏的便是天星碼頭的命運。其實，早在得知天星碼頭要拆掉的時候，內心已開始隱隱地憂傷。儘管在政府官員口中，天星碼頭不怎麼具建築的美，不怎麼有歷史文物的價值，甚至不具什麼實質價值。但是，在我眼中，天星碼頭有著其獨特的美態，那是某個時代的美感，那也是長時間相處而孕育的美。心裡這份美，來自長期接觸的醞釀，有著時間的沉澱，絕非寡情薄倖、見利忘義的建制中人所能欣賞。正所謂情人眼裡出西施，對大多數關心天星碼頭的人而言，天星碼頭有如他們眼中的情人，所以它特別的美。天星碼頭承載了我，也承載了其他在這裡土生土長的市民的情感。眼見情感的載體遭受如此粗暴的肢解，化作廢墟，人間蒸發，生命裡的某部分像是逝去了。

除了情感上的失落外，近日高官及部分無知人士的連篇歪理和鬼話，一再挑釁著我的思想，讓我的腦袋沒法停下來，且越轉越快。面對思路混亂、邏輯不通、淺薄浮誇的論述，我沒法不深入思考，我不能不予以逐點反駁。我怕的是，一旦停下來，我會被同化，被潛移默化地「收編」，最終成為了我最討厭的亂吠的野蠻人。

這幾天，我想了很多。作為一個手無權勢又稍為懂得思考的書生，我知道，我的思考是我的力量所在，我的書寫是我的權力所在。為了發揮「無能者」的大能，我會就天星碼頭所引發的思考一直書寫下去。我不知道寫到何時，也許天星碼頭消失了也不會停下來。我只知道，我如此思考如此書寫，我的心才能稍得安息。

執筆之際，昨夜被捕的反對拆天星碼頭的悍將又再在天星碼頭聚集，代表無數珍惜天星碼頭的人繼續為天星碼頭爭取一線生機。我坐在家裡電腦前，以我的文字聲援他們。

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天星系列1：致關心天星碼頭友人書

2006-12-15T01:38:00.000+08:00

各位：

這一兩天，經歷了哀傷，也光火莫名，心情直插谷底，為的是在電視前目睹天星碼頭被肢解，一再為市民鳴響的鐘慘遭毒手，落得如此下場；為的是手無寸鐵的善良市民和學生，在捍衛我們的集體回憶和情感時，竟受到如此暴力的對待；為的是特首及政府官員的厚顏無恥，以拙劣的手法企圖瞞騙公眾。

在整個角力過程中，我看見了政府的不義，我憤怒。我看見了香港的寡情，我傷心。

與友人談起，在不知所謂的強政厲治大勢下，天星的劫數肯定難逃，大家都灰心，且無能為力。然而，作為盧雲的忠實讀者，我深信無能者的大能；作為執迷於文字的死硬派，我相信文字的力量。我與友人決定在網路世界以文字抗爭。

此刻，我還未絕望，因我相信你們也會站在我們這邊，為這個地方盡力做點事。歡迎你把就天星碼頭而撰寫的文章（自己或他人的都可以）電郵給我。有問題的話，請聯絡我！謝謝！

我相信，我們的努力能在未來阻止另一次「天星碼頭」事件！

小鳴

號外061126：嶺大文化研究系「文化．政治」討論平台

2006-11-26T16:54:00.000+08:00

嶺大文化研究系全新設立的「文化．政治」討論平台將於12月開始。

「文化．政治」討論平台的設立，旨在

透過每月一次的公開研討，探索緊扣香港社會脈絡的各種當代議題，推動「文化研究」與本地(廣義的)政治之間建設性的對話，以理性批判的角度探索香港的現狀，並展望未來。

……文化研究 (Cultural Studies)
除了關注普及文化、小眾身份、全球化和文化理論以外，也應同時針對本地種種政治社會運動及相關論述作積極介入與連結，並與體制內外的聲音保持對話，學習與公眾溝通，增進良性爭持
(negotiation)的社會效果，務求創造有更廣泛基礎的文化研究話語實踐。因此，我們認為，培育既富批判精神、又有建設性的討論能力、態度和文化，是急不容緩、也是細水長流的工作。

「我們的未來」系列正是循這個方向的一種努力。在內容方面，我們很願意以不一樣的角度去開拓一些與香港社會脈絡息息相關的題目
(如課室、新媒體、知識生產、色／情、旅遊、(後)殖民)；在形式方面，我們會努力把研討與具體的知識和不同的論述扣連，在促進主體能動性的同時，鼓勵更具智性(intellectual)內容的參與和交流，為我們的文化未來好好把脈。研討會系列將以深入淺出的方法，試圖把本地割裂的文化/政治議題重新連結和組合。

頭一次的「文化．政治」討論平台定於12月10日舉行，題目為「文化．政治．香港的未來」，講員分別為羅永生博士, 馬國明先生, 司徙薇博士及胡露茜博士，內容如下：

沒有價值，哪有文化？

文化不必高高在上，或是有閒階級的悠閒玩意，卻是普通人每天謀生之餘、作息之間所自然生產的既具實際效用、又叫人嚮往不已的平常價值。在地的文化場域，正是這樣地充滿著生趣和實效的。(你看：我們這樣地愛著屬於香港人的天星碼頭!)

只要心靈不死，作息有律，人的動力便能發揮創意、觸動想像。社群便燃起生機，任歷史和社會的局限再多，再平常的力也可像星星之火，慢慢傳播著該地文化生命的種，發放能量。(看：我們一顆熱愛著天星鐘樓的心! )

到了今天，在一個不易讓人用心思辨價值的年代，種種的動力失衡了，失態了。那麼，我們再能怎樣作具批判力、有前瞻性的價值判斷？如此，在批判思考的價值和能量難求的十字路口中，我們再說文化有何出路，又將如何？

沒有中國，哪有香港？

常說沒有經濟，哪有城市、哪有香港？或說沒有政治，哪有國家？哪有香港？(不吃鴉片，不建港，不搭渡輪碼頭，哪來香港今天的安定？)

你不做買賣，更沒有日後的繁榮。我想，交易沒有出路，又怎會有香港？普通人沒有意志、判斷和決心，講求實際的前輩又怎知香港？怎知香港有未來？沒有決心和想像，哪來生活，和對生活的嚮往？沒有活著的動機和生趣，你說什麼文化？(你看：鐘樓的一瓦一片都不能留!)

沒有殖民，你說什麼文化？不想殖民，我們怎麼踏足在這後殖民的路上？沒有出路，動力怎不失衡？這難道跟文化的生產、運作、實踐和實效無關？而政治的吊詭以至失態，難道不正在文化的非比尋常之中嗎？

沒有歷史，哪有未來？

讓我們一起想一想，看一看，眼前的香港的文化：
＊有沒有歷史？有沒有未來？
＊有怎樣的歷史？有怎樣的未來？
＊我們都是埋首於平常作業的香港人。偶爾，我們於周末環顧維港兩岸，只欲舒展身心。…這時，我們的歷史究竟怎樣地牽連著你我當下生活的狀況？
＊每天，我們活在此時此地的香港，於作息之間，我們偶爾碰到片刻的生趣。(你聽：那鐘樓親切的聲音又嚮起？) … 這時，我們的未來到底能否為我帶來一些憧憬，帶來動力和生機？
＊那憧憬背後的我和你，又立足在何種文化生活的失衡之中？

參考閱讀：Ackbar Abbas, Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance. Hong Kong: Hong Kong University Press, 1997.

「文化．政治」系列其他題目如下：

課室……(1月14日)
新媒體‧開放知識……(2月4日)
知識生產……(3月4日)
色/情……(4日1日)
旅遊……(5月13日)
(後)殖民……(6月10日)

「文化．政治」討論平台網址：http://www.ln.edu.hk/cultural/programme/abstract.shtml

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號外061126：牛棚書展2006

2006-11-26T14:25:00.000+08:00

《牛棚書展2006──書就是書》
每年一度愛書人不容錯過的盛事──第四屆牛棚書展將於12月1日至12月4日，於牛棚大本營開鑼(土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村)。遠離人煙稠密的會展，告別湊熱鬧的人龍，牛棚書展為愛書之人提供真正的閱讀空間。
本屆牛棚書展以「書就是書」作為主題，回歸基本，讓「書」當上真正的主角，透過連串活動，如書痴夜話、牛棚書獎、絕版藏書展、動手造書等，令普羅大眾重拾閱讀趣味。本年度牛棚書展的精采內容如下：

牛棚書獎：為推廣讀書風氣、鼓勵好書的出版，牛棚書展將於書展正式舉行前，舉辦首屆「牛棚書獎」，由牛棚書展委員會（評審顧問：馬國明、洛楓）及讀者網上投票，選出一本以香港為主題的好書，結果將於書展開幕當日公布並進行頒獎。

中港台三地書癡大會──香港二手書店之旅、書癡夜話、民間善本藏書展：近年在中國內地，古籍善本和民國時期圖書的收藏、鑑賞以至拍賣等等活動方興未艾，而收藏珍貴舊書亦向來是讀書人的愛好，有見於此，本屆牛棚書展推出重點節目：邀請中、港、台三地「書癡」，包括林冠中、傅月庵、胡同、吳興文、陳智德，聯同讀者作一次香港二手書店之旅，在書展期間舉行「書癡夜話」，交流藏書和讀書心得，並舉辦民間善本藏書展，徵集民間珍藏善本，在書展期間設導賞員向觀眾介紹。

「香港土著與世界公民」講座──「古跡‧社區‧環保──香港歷史與香港人的身份重塑」、「本地保育運動──城市發展與本地公民社會的興起」：近年舊區重建與發展衍生怎樣的問題？社區保育是什麼概念，如何與香港的文化發展連繫？香港如何與世界文化接軌？香港會否被邊緣化？廿一世紀的香港將向何處去？書展期間將舉辦一系列講座，邀請學者專家發表意見，與觀眾一起討論。講員包括：馬傑偉、梁款、羅永生、鄭敏華、許日銓、金佩瑋、龔立人、陳雲、呂大樂、張炳玲、沈旭暉、陳家洛、張翠容。

「書就是書」小型書展：精挑特色書商參與，展售中港台文史哲、社會科學、藝術、教育等等多種新書，有質素有誠意有空間，讓愛書人愛不釋手的書展。

馬拉松讀書會：邀請不同文化團體輪流主持，連續兩晚舉行，透過不同主題，與讀者一起閱讀好書。參與團體包括：原創空間、《字花》、紅紅綠與《月台》、Kubrick、香港電影評論學會、監察全球化聯陣。

詩音樂會：詩歌與音樂的交流，不同音樂組合將演繹、誦唱本地詩人的作品。參與團體：廖偉棠& friends、飲江與艾歌、袁兆昌與阿希、陳子謙& friends、Babyscream & Mit。

造書工作坊：由年青畫家智海主持，教讀者自製屬於自己的書籍。

書簽工作坊：高學長Scolari Christophe教讀者自製另類書簽。

市民自由書墟及創意地攤：鼓勵市民自擺地攤展售舊書及特色精品，是每屆牛棚書展都大受歡迎的環節。超過三十個特色產品地攤，展示DIY工藝品趣緻小玩意及二手書籍，讓久違了的地攤文化，重現眼前。

駐場藝術家@牛棚書展：多位本地藝術家，包括盧燕珊、黃志輝、蔡仞姿、魂游、蚤仔同學、香港作動，為本年「書就是書」主題，度身裝置展覽、演出，讓大家在浸淫書海之餘，提供另類創作啟發空間。

閉幕音樂會：由維港唱片旗下歌手傾力演出，為書展劃上完美句號。

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號外061109：龍應台的香港筆記 @ 沙灣徑25號

2006-11-09T11:03:00.000+08:00

《出版之門》據中新社2006-11-07消息報道：兩岸三地知名學者龍應台，7日在香港大學舉行《龍應台的香港筆記@沙灣徑25號》新書發佈會暨演講會。這是龍應台在港出版的第二本書，全書完整集結了3年來她為香港所寫的文章。

據報道，3年前，龍應台應邀來香港大學新聞及傳媒研究中心任客座教授，她視這本《香港筆記》為自己向香港交出的“作業”。新書出版方──香港天地圖書表示，龍應台的所有著作，都有台、港、大陸、新馬不同地區不同版本，唯獨《香港筆記》在香港首發，而且是全球唯一版本，創下龍應台個人出版史的第一次。對此，龍應台表示：“這是一本為香港而寫，為香港而出版，為香港而存在的一本書，也紀念一個外來作家與香港的緣分……”全書共分三輯，第一輯“香港你往哪裡去”。讀者可以一窺作者以學者的眼光，在關乎香港的重要公共議題上，探討、質疑，並提出“知識批判”和建言。第二輯“玉蘭花”。其中，既有龍應台對香港人性格的細緻觀察的隨筆，也有其描繪香港生活的抒情散文。有趣的是，新書的第三輯名為“沙灣徑25號龍應台收”，從龍應台在港期間收到的中英文讀者來信中，選錄了31封，既有《香港人的困惑》，也有《回家吧，龍應台！》，表示龍應台是一個願意與讀者溝通，並極為尊重讀者的寫者。

深圳首家24小時書店——星光閱讀棧

2006-11-08T11:36:00.000+08:00

身邊愛看書和打書釘的朋友一直都羨慕台灣的愛書人，因他們有誠品書店。誠品書店不單店面空間大書種多，且裝潢極有品味，在其中消磨一天半天，確是賞心悅事。最讓我羨慕的是，位於敦化南路的誠品書店還像7.11般二十四小時營業，愛書人完全不受時間限制，什麼時間想看書買書都可以，好一個現實世界中看書買書無障礙的地方。

一直希望香港這個不夜城也有像誠品那樣的不打烊書店，可惜的是，盼想一直落空，也許香港的閱讀文化土壤不足以養活一家這樣的書店。在慨歎的同時，不得不欣賞國內圖書業在這方面的努力和幹勁。據《出版之門》報道，深圳首家24小時書店已於11月6日開業。以後，要享受夜裡看書和打書釘的樂趣，並享受與書籍有關的周邊文化氛圍，也許可以考慮深圳書城中心的星光閱讀棧。晚車去，早車返，盡情享受一個坐擁書堆的晚上。

《出版之門》2006-11-03綜合報道：深圳首家24小時書店——星光閱讀棧，將於6日正式營業，這將是當天揭幕的深圳書城中心城的最大亮點。

據報道，11月1日上午，深圳書城中心城開始試業。中心書城營業面積4.2萬餘平方米，是亞洲單體最大的書城，也是深圳首座全新的體驗式書城。除了擁有大型書城的全部品種，中心書城還增設了很多特色書店，其中最受關注的要數24小時書店——星光閱讀棧。該書店約400平方米，有高大的書架，柔軟的座椅，在這裡看書、購書就像處在自家書房一樣舒適。深圳中心書城總經理王芳表示，這裡的一萬多個品種的書是從二三十萬種圖書中精心挑選出來，並會根據市場變化和讀者需求進行適應性調整。王芳說：“夜間的星光閱讀棧承擔著延伸中心書城出版物中心店和各專業店資訊和服務的功能。在這裡，讀者白天預定的圖書可以在晚間來收取；在這裡，讀者可現場訂購深圳書城所有的架存和庫存出版物。凡是讀者夜間在星光閱讀棧現場預訂的圖書，只要有庫存，書城會在第二天將其免費送到讀者手上。”據稱，星光閱讀棧並不是孤立的，為了照顧夜間購書的讀者，在它周圍還分佈了24小時便利店、茶館、咖啡吧、藝術家小酒吧等特色店，這些項目與星光閱讀棧配套呼應，成為市民夜間文化生活和人文社交的好去處。王芳表示，星光閱讀棧將是深圳第一家名副其實的24小時書店，從開業起，這裡的閱讀生活將永不停歇。

深圳書城中心城正式開門迎客

《出版之門》2006-11-07綜合報道：深圳昨日(6日)“三喜臨門”，亞洲單體經營面積最大的書店———深圳書城中心城正式開門迎客；第七屆深圳讀書月全面啟動。與此同時，為期兩天的全國讀書文化研討會也於昨天下午在深圳開幕。

據報道，深圳書城中心城經營面積4.2萬平方米，是亞洲單店經營面積最大的書城。該書城於2004年7月5日開工建設，昨日正式開業。中心書城除設有萬餘平方米的中心書店外，還開設了藝術、音樂、外文原版等特色店，組合了近30萬種圖書。此外，還整合了品位餐飲、休閑娛樂、創意產品和文化精品等項目，為消費者提供一站式、多元化的文化消費選擇與體驗。伴隨深圳書城中心城開業而宣佈全面啟動的深圳讀書月，是由深圳市委市政府於2000年創立並舉辦的一項大型綜合性群眾讀書文化活動，迄今已成功舉辦六屆。舉辦的活動從最初的50多項活動到今年的300多項，參與人數從首屆的170萬人次增加到第六屆的650萬人次，影響力越來越廣。而作為本屆讀書月的重點主題活動之一，旨在探討深圳讀書月活動長效機制的“全國讀書文化研討會”於6日下午在深圳花園格蘭雲天酒店召開，來自中宣部、新聞出版總署、文化部、團中央及全國各地的各位領導和專家約50人參加會議。

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寺山修司

2006-11-01T19:05:00.000+08:00

年輕時代，早已聽聞寺山修司大名。只是，於年輕時代仍「保守」和「正經」的我而言，他某程度上象徵著「危險」，令人不安，恐怕「貞節」不保。毋庸置疑的是，在那個保守的時代，他的意識和影象不可說不大膽和前衛。因此，礙於自己的膽量和限制，我與他擦身而過，卻未有機會停下腳步細心端詳他一番。

在這個秋天，電影節目辦事處舉辦了「世界電影經典回顧節目三」【寺山修司】。看了官方網頁有關寺山修司的介紹，再在youyube看了他的一些電影片段，不禁驚為天人，目瞪口呆。即使數十年後的今天，他的電影意識和影象都是前衛和大膽的。他仍是超前的。驚魂未定之餘，已按捺不住，欲盡快親身體驗寺山修司所帶來的打破意識規範的感官之旅，也好同時考驗自己的尺度。

是次上映電影包括再見方舟、草迷宮、上海異人娼館、拋掉書本跑上街、死在田園、拳師、短片節目(一) 、短片節目(二) 、「天井棧敷」劇場作品錄像節目。因著意識與內容的大膽，大多數被列為三級。

再見方舟：

拳師：

拋掉書本跑上街：

短片節目(二) ：

「世界電影經典回顧節目三」【寺山修司】官方網址

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Clint Eastwood的《Flags of Our Fathers》

2006-10-30T22:53:00.000+08:00

演而優則導，是不少出色演員退居幕後的出路，然而，成功的卻如鳳毛麟角，奇連伊士活（Clint Eastwood）是其中出色的一位，近年且越戰越勇，不禁讓我歎服。他兩年前拍的《擊情》（Million Dollar Baby），簡單的故事，配以低沉的藍調，讓我至今印象難忘。

今天，瀏覽電影資料時，得悉他的一齣電影《Flags of Our Fathers》快將上映，急不及待看了trailer。一看之下，便知道《Flags of Our Fathers》跟《擊情》是完全不同的片種，電影的視野和格局也恢宏得多。看來，奇連伊士活在挑戰自己。

電影還未在香港上映，還是讓我們先看看故事簡介、劇照、trailer和外地影評吧。

故事簡介：

1945年二月，即使歐洲戰場已幾近獲勝進入反攻尾聲，但太平洋戰場仍然陷入膠著狀態，其中最殘忍與血腥的一場遭遇戰役就發生在硫磺島上，尤其是其中一段經典影像：五位海軍陸戰隊員與一位海軍看護兵一起在摺缽山頂(Mount Suribachi)豎起美國國旗，更被拍成照片名留青史。

這張捕捉到歷史時刻的照片，讓開始厭倦戰爭的美國找到勝利的象徵，也讓護旗的這六位美國戰士一夕之間成為全國英雄，雖然其中有人很快就為國捐軀，不知道他們將被永遠紀念歌頌；但是

倖存的護旗者卻沒有興趣當個表面形象符號，甚至也不認為自己是英雄，他們只想陪同袍們一起駐守前線，絲毫不宣揚炫耀地戰鬥與犧牲……

延伸閱讀：
「我們父親升起的國旗( FLAGS OF OUR FATHERS)﹕深具歷史價值，值得回味」：http://www.epochtimes.com/b5/6/10/22/n1495226.htm

trailer：

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奧爾漢‧帕穆克(Orhan Pamuk)

2006-10-19T08:33:00.000+08:00

早兩天，辦公室內，同事D跟我說她買了土耳其作家奧爾漢‧帕穆克(Orhan Pamuk)的《我的名字叫紅》（簡體字），且把書拿給我看，她隨即補上一句，帕穆克剛奪得2006年度諾貝爾文學獎。

《我的名字叫紅》，一本讓我印象深刻的書，不單因這書去年在全城書店熱賣，更因楊千嬅曾在香港電台主辦的十大好書推介過這本書。一個大癲大廢、像不常用腦袋的女藝人竟推介如此的一本文學作品，怎不讓我側目。

相信不少人都不甚認識奧爾漢‧帕穆克，其實他在文學方面的成就，在西方世界早已確認：

他的第一部作品《塞夫得特州長和他的兒子們》在1982年出版，即得到《土耳其日報》小說首獎。帕穆克其他的著名作品還有《黑書》(1990)、《新人生》(1994)、《我的名字叫紅》(2000) 《我的名字叫紅》曾獲得2003年都柏林文學獎，同時也贏得了法國文藝獎和意大利文學獎。

諾貝爾文學獎評委會提到：

穆克在其作品《白色城堡》(（Beyaz Kale），1985出版)中，將西方小說敘事方式與東方文化的神秘主義和象徵主義融為一體，奠定了他在國際文壇的地位。帕穆克的作品多反映土耳其的過去和未來、東西方文化交流和衝突，以及土耳其曲折的發展歷程。

帕穆克非常關心自己的祖國，且一直執著用母語書寫他的作品。

儘管帕穆克本人長期在國外居住，精通英語，但他的作品都用土耳其語寫作。帕穆克1952年出生於伊斯坦布爾一個富裕的中產階級家庭，在伊斯坦布爾科技大學主修建築。他經歷了土耳其社會變革，這為他提供了豐富的創作素材。帕穆克曾因批評土耳其政府，不願處理第一次世大戰時阿美尼亞人被屠殺的事件，及庫爾德分離活動，一度被當地政府起訴。

資料來源：
出版之門：http://www.publishing.com.hk/default.asp

延伸閱讀：
奧爾漢‧帕穆克(Orhan Pamuk)官方網頁：http://www.orhanpamuk.net/
奧爾漢‧帕穆克著作中譯：http://www.cite.com.tw/authors_search.php?authors_id=7072
奧爾漢‧帕穆克訪港演講會：http://www.cityu.edu.hk/
南方朔談奧爾漢‧帕穆克：

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號外060917：《印刻》37期

2006-09-17T20:43:00.000+08:00

小說家的難題

創作者必然具有多重身分，書寫的當下是小說家，書寫以外的時候則是社會公民或其他，不同的身分會有不同的話想講，也因此，如何適當地在小說裡，透過人物的舉動、情境細節的暗示等等，傳達其他身分想說的話，甚至選擇讓其他身分的目的破壞文學性格的完整，特別對懷抱強烈社會關懷的小說家而言，便成了艱難的考驗。

本期的三位小說作者：朱天心、桑品載和帕拉莫迪亞‧阿南塔‧杜爾，各自解決這難題的高明程度留給讀者評斷，不過，我們至少能發現一個共通點：乍看之下，本期的三篇小說〈南都一望〉、〈戰爭的乳房〉和〈來自科馬約蘭的消息〉寫的都是個人際遇和情感，但仔細再讀就會發現，作者們悉心描繪的背景，意圖呈現外在環境變動下個人具體而真實的內在流動，進一步「從特殊的有限的實體，藉由隱喻想像連結到一個共相」。

第四個年頭的開始，我們也開闢了數個新欄目。

現實裡的作家，往往比他們創造的小說人物難以理解。通常，對作者生平細節的了解有助於我們欣賞並理解他們的作品。出生於九月逝世於九月的張愛玲，作別人世忽忽十一年；她的八十四封珍貴書信由莊信正教授詳加註解，從迢遙的時光彼端來到讀者眼前，本期先行刊載其中二十封。這些書信，是她隱居歲月的簡短發聲，亦可視為一種自我素描，讓我們得以看到「柴米油鹽」的張愛玲。而「文壇論戰」則由海明威和戈楚‧史坦揭開序幕，介紹美國知名文學創作者之間的恩怨，在閱讀作品、探索作家與作品間弔詭的關係時，提供更多面的訊息和更寬廣的視野。

「異境發聲」將焦點對準台灣獲得讀者肯定的網路創作者。我們不止要介紹作者或作品，也希望站在文學觀察者的角度，甚至透過其他創作者的眼光，對自網路誕生的閱讀現象進行另一番解析與詮釋。

《印刻》創刊的第一年，紀蔚然拆解日常生活戲劇成分的專欄「嬉戲」，引起熱烈的迴響。新專欄「誤解莎士比亞」，延續既幽默戲謔又一針見血的風格，帶大家「誤讀」殿堂之上的西洋戲劇經典。年輕作家鯨向海以詩作進入文壇，令許多前輩亦感驚豔，但散文作品也別有意趣。在「幻覺的行列」裡，他將以自身的詩歌技藝和醫學背景，展演文字與思緒無聊又瘋狂的翻雲覆雨。

期望新作家新作品在新的年度充沛《印刻》的能量，帶給您更豐愉的閱讀體驗。

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號外060905：捷克新浪潮

2006-09-05T22:27:00.000+08:00

香港國際電影節協會將於10月3日至22日舉辦「捷克新浪潮」，精選捷克六十年代十二齣難得一見的佳作於香港電影資料館及UA朗豪坊放映。

「捷克新浪潮」官方網址：http://www.hkiff.org.hk/chi/events/09czech/09czech_list.html

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號外060831：《C-I》電子報第十期

2006-08-31T21:39:00.000+08:00

脫期已有好一段日子的《C-I》電子報第十期終於面世了，是期內容如下：

閱讀新味
《商業經濟生活與基督教倫理》代序

專題：愛情
半世紀的愛情 ──《小城之春》的變奏／張小鳴
完美的蝸殼／Repona
有關談情的許多轉變／Dodo

文化視野
藝術雙年展 ──死寂／盧壹麟
烤焦麵包旅行日記／細言
這就是生活 ──《咖啡時光》／夏枯草

回味焦點
我在哈佛遇見神+我信故我思

個性書香
《天工開物．栩栩如真》／陳錦輝
《博士熱愛的算式》／Repona
認識蘇珊．桑塔格／Koppen
《挪威的森林》／Conie

先讀為快
與主同遊／David Hansen
美麗無罪／Karen Lee-Thorp & Cynthia Hicks

編輯觸覺
只要信，一切就好了／Repona

其他
小說創作比賽結果

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號外060824：「新視野」藝術節

2006-08-23T23:42:00.000+08:00

「新視野」藝術節是藝術家突破自我，跨越不同領域和展示創新風格的最佳平台。各種各樣的舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術的完美結合或創意撞擊，無論是早已「曝光」或「心意一場」，總之各自各精采。

今年藝術節特別委約兩個跨國合作演出，包括李勁松及Khoomii Sound Machine 的《蒙古新音》，英國修芭娜‧嘉亞辛舞團和香港城市當代舞蹈團合作演出的《新作品》(暫名)，兩個組合現正密鑼緊鼓地分別在蒙古烏蘭巴托、香港及倫敦全力排練及創作，未公演已備受各地藝術節策劃人關注，精彩可期。

藝術節有不少令人期待的名字，其中包括當今美國最當紅的華人編舞家沈偉、同樣備受各地劇評人激賞的新加坡前衛劇場健將王景生及北京人民藝術劇院導演李六乙、樂迷爭先朝聖闊別香港多年的坂本龍一、同時迷倒美國和日本「OL」的三味線Boyz吉田兄弟，還有法國芭蕾舞大師羅蘭‧佩蒂夥拍《談談情跳跳舞》女主角草刈民代……

不能不提的是本地藝術家的最新力作：包括由華特帶領的香港管弦樂團演出《春之祭》；陳國平和他的音樂組合演繹的完全音樂劇場；詹瑞文和甄詠蓓的史詩式大便偽歌劇《廁客浮士德》；一休 ┼ 許樹寧 ┼ 金培達 ┼ 張達明 ┼ 契訶夫 = 《飆‧櫻桃園》；還有瘋祭舞台何應豐聯同十多位不同界別創作人描劃的香港情色錄。

「新視野」藝術節搜羅了當今最新最酷的跨界劇場演出，節目簡介已搶先披露，更詳細節目資料將於9月1日全面發放，門票於9 月2日公開發售。

「新視野」藝術節官方網址：http://www.newvisionfestival.gov.hk/

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我是如此認識Julia Kristeva的（三之二）

2006-08-22T14:07:00.000+08:00

恐怖的權力：論卑賤

在google搜尋回來的條目中，竟赫然發現一篇南方朔的文章，題目甚不雅，名為「為甚麼他們喜歡玩大便？」【3】。他把克莉絲蒂娃（Julia Kristeva）在《恐怖的權力：論卑賤》一書中有關卑賤的概念，應用在台灣的阿扁和民進黨身上，且進一步作出分析。

我們都知道有許多慒懂小孩都很喜歡玩大便。而在恐怖症、被迫害妄想症，以及其他精神病患的行為裡，不但玩大便，甚至還經常用大便把自己塗得滿身，吃吃而笑。

或許有人會以為「玩大便」，這多噁心啊！但其實它卻非常嚴肅而且理論。大便是「我」的「裡面」拋棄出來的一種不欲的東西，因而它有「我」的一部份在裡面，儘管大便是一種汙穢，一種卑賤，但當「我」面對自我存在的價值受到威脅，「我」已經失去了位置時，這時候大便這種汙穢卑賤的東西，就成了「我」面對威脅時候反抗與護欄。「我」在自我卑賤中，進行著我的那個讀不出所以然的「主體」之保衛。因此，當我們看著瘋子把自己塗得滿身皆大便，我們別以為即是沒有意義的瘋，而是他在自身幽黯王國裡對他自我主體所做的保衛工程。自我卑賤因而是一種終極的自我回歸，也是自戀的最極端形式。

因此，玩大便這種汙穢卑賤的現象是有意義的。它是自我在意義崩塌時所做的大撤退，企圖在自我卑賤之處重新出發。由於它是回歸到最原始的卑賤中，因而它具有某種狂歡的特性，但卻因為這是一種墮落的假昇華，因而它愈是高興的玩著大便，迷失的也就更多，廿世紀在卑賤問題上有原創

貢獻的法國女思想家克莉絲蒂娃（Julia Kristeva）在《恐怖的權力：論卑賤》裡就指出，卑賤沒有別的意義，它只是要保衛意義不存在之後失去的地盤和疆界。因而他們會像夢遊者一樣做著語言遊盪，要在東拉西扯裡為自己找到新的邊界線，愈是胡扯，愈是自以為可以得救。這也就是說玩大便，必然會有大便語言。汙穢、卑賤、狂歡、自虐、怪誕，所有這些事情都會在自我卑賤中出現。

最近每天看著阿扁和民進黨都在演出那似乎永無止境的墮落下流戲，而這齣戲終於在民進黨爭權奪利、毫無是非，但卻套了個「勇於承擔」的假帽子的全代會達到了最高點。對於他們的這些總體表現，我一直想用一個總體的概念來加以總結，在想了很多天之後，答案終於豁然貫通的出現了，那就是他們一堆人都在歡天喜地的玩著大便，也說著各式各樣的大便語言，這是一種集體的自我卑賤化，要在業已山窮水盡的此刻，透過卑賤來拗回一點殘破的地盤。而我擔心的，乃是卑賤意謂著向卑賤物回歸，玩大便的也終將淪為大便。

對阿扁和民進黨，我們根據正常的人性所做的善良建議或惡言批評，都已講到不想再講。這時候我們或許已有必要從精神分析的角度來進一步思考反省了。蓋只有如此，或許才會知道他們為甚麼會搞成這樣。我的答案是：他們一堆人其實都是在玩著大便遊戲啊！

注
【3】中時電子報：http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110514+112006072400229,00.html

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我是如此認識Julia Kristeva的（三之一）

2006-08-21T08:30:00.000+08:00

從沒想像在報章副刊的專欄文章讀到羅蘭巴特、蘇珊桑塔格（Susan Sontag）、本雅明(Walter Benjamin)、傅柯（Michael Foucault）、拉康、布迪厄（Pierre Bourdieu），又或思想界新貴齊澤克（Slavoj Zizek）的名字，然而，自《成報》改版後，幾乎每天都會讀到思想界重要人物的名字，當中既有早已風聞的，也有非常陌生的。

自戀與戀物

一個早上，在家中工作前上網看《成報》副刊，讀到沈君平的專欄「都市圖譜」，內容是有關戀物與自戀的。他在文中提及了法國精神分析學家克莉斯托娃（Julia Kristeva）。
　

人為甚麼會戀物﹖西方學者發現，原始部族以為任何物件如石頭、武器、羽毛、飾物……皆具有自然界的魔力，或有神靈依附於物，使物主消災去病﹔泛性論者佛洛依德提出「陽物邏各斯中心論」（phallogocentrism），認為戀物癖都誤認了物神（fetish）是陽具替代物。

　佛洛依德認為凡心理機制均與性及性慾相涉，故此，幼兒最初相信母親跟他一樣擁有陽具，拒絕承認女性沒有陽具這個事實——如果母親由於被去勢才失去陽具，那麼，他也可能被閹割。幼兒期的男性對陽具此一有別於母親身體的性徵，都不免既愛且恨，遂產生無以名狀的自戀情結。

　法國精神分析學家克莉斯托娃（Julia Kristeva）另有論點，她認為戀物癖與拉康的「鏡像理論」相關﹕幼兒對鏡像的迷戀，形成了最初的自戀期，從而學習區分自我與他者、自身與外物，認識到鏡像有別於自我，才可以接受與母親分離的失落感，繼而體驗了一套象徵秩序——戀物癖不擅於借語言表意，卻藉將身外物（客體）據為己有，以秩序化的外物來安頓身心。

　克莉斯托娃認為，幼兒一旦開始對自我鏡像迷戀，未能區分鏡像與身體，就可能構成戀物癖。不管他認定母親沒有陽具是由於被閹割，抑或深深迷惑於鏡像，戀物癖是一套心理機制﹕透過戀物回歸原始的「自體性行為」（autoeroticism）。【1】

一直對「戀物」與「自戀」等課題有興趣，且看過一些相關文章，只是，像沒聽聞過克莉斯托娃（Julia Kristeva）這名字，好不陌生。一如以往，每逢遇上陌生的學者名字和學術用語，我都會用google搜尋相關資料，以初步了解一些既有興趣卻陌生的課題。

神聖與賤斥

我於是在google鍵入Julia Kristeva，在「所有中文網頁」部分搜尋。搜尋結果顯示與Julia Kristeva有關的簡體中文和繁體中文資料大約有11,200頁。隨意地順序檢視，其中一頁是台灣交通大學社會與文化研究所文化理論專題的內容大綱，題目為「神聖與賤斥」：

課程設計宗旨︰

我們要如何理解與回應有關日據時期皇民化運動所宣導的精神「淨化」，戒嚴時期國民政府所執行的文化「清潔」運動的問題，中國三０年代的新生活運動，或是德國納粹時期的文化清潔政策與頹廢藝術？

換一種問法，我們要如何思考「噁心」之事物到底違反了什麼範疇的分類系統？神聖事物之追求又反映了主體什麼樣的精神狀態？一個文化所畏懼排除的對象與神聖而不可侵犯的他者之間有什麼樣的關連？這些分類系統呼應了哪些社會或是主體的需求？如何在身體、信仰、價值、政治之場域中被實踐？

要回應上述問題，我們需要將佛洛依德所討論的圖騰與禁忌，以及克莉絲蒂娃所討論的神聖與「賤斥」(abject)，放到文化與社會歷史的脈絡來理解。因此，這門課將從人類學、符號學、精神分析與哲學的角度出發，閱讀相關的文化理論，包括Emile Durkheim, Sigmund Freud, Georges Bataille, Rudolph Otto, Rene Girard, Mircea Eliade, Mary Douglas, Julia Kristeva, Jean-Luc Nancy, Emmanuel Levinas, and Giorgio Agamben。

這些理論層次的閱讀可以協助我們思考與討論：在特定的歷史與社會脈絡下，文化系統所急切試圖推離排除賤斥的對象為什麼會產生？背後隱藏的恐懼對象是什麼？這些系統如何透過論述與文化政策執行此排除機制？這種排除系統又如何將特定族群驅逐於社會的邊緣位置？也就是說，我們要討論：為什麼社會與國家會以身體的模式想像與管理？為什麼文學與藝術也呈現肉身的症狀？前衛藝術為何會採取顛覆跨越的策略向此系統挑戰？當「賤斥」與「神聖」的並存發生在國家統治、文化政策論述或是文學藝術創作之時，會引發了什麼樣的「潔淨／不潔」的倫理、權力與美學配置？【2】

注
【1】http://www.singpao.com/20060813/feature/865245.html
【2】http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/mworks/mw-onlinecourse/sacredAndAbject/index.html

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號外060818：台北第二條書店街

2006-08-18T08:00:00.000+08:00

一想起台北，便心癢癢，恨不得立刻拋下身邊瑣事，飛往台北，泡書店，大肆搜購書籍和影碟。

相對香港而言，台北市非常著重文化方面的發展與投資，商界也不例外，商業經營的誠品書店更成了當地的文化地標。因此，台北一直是本地熱愛文化人士的旅遊勝地；身邊不少愛書和電影的朋友，最常外出作短期旅遊的目的地也是台北，通常三四天已可踏足台北的文化景點，滿足文化欲望，捧回大疊大疊的書籍和影碟。自今天起，逛台北，又多了一個好去處，那便是第二條書店街——「捷運中山雙連站捷運書店」。

《出版之門》昨天引述了《台灣蘋果日報》的相關報道：

閒置多年的台北捷運中山地下街，將於明天(18日)重新開張，全長一公里多，將有40多家書店，成為「捷運中山雙連站捷運書店」，這是繼重慶南路後，台北市的第二條書店街，開幕期間將有多項促銷活動。

據報道，台北捷運公司表示，捷運書店街最大特色，在於以出版品性質分類，例如文學、藝術、漫畫、資訊各成一區，讓整條書店街，成為一公里長的大書店，民眾可利用捷運系統，培養隨時閱讀的捷運文化。捷運書店街由藝殿國際圖書公司得標，總經理盧欽政昨表示，省內各大出版社都已進駐，包括城邦、遠流、圓神、方智、時報、聯經等，城邦出版社舉辦一個月全面七五折活動，回頭書（通路商未售完退給出版社的書）五本以上三九折。明天地下街中山站廣場將舉辦作家吳若權新書《更愛明天的自己》簽書會，9月18日以前，凡持悠遊卡到捷運書店街購書，皆享七五折起的優惠。盧欽政說，未來不排除持續推出與悠遊卡相關的促銷活動。盧欽政表示，書店街還規劃有多處廣場、舞台等空間，並將舉辦媽媽說故事、作家演講、新書發表會、漫畫同人誌等活動。在中山北路二段上班的王小姐表示，她上下班都走中山地下街到台北車站，捷運站內有書店街很不錯，「否則到處都是服飾店，也該有處讓心靈歇腳的地方。」

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第一屆香港性工作者電影節

2006-08-07T08:35:00.000+08:00

「老細爽唔爽」電影巡禮

游靜

　8月11至13日，有「第一屆香港性工作者電影節」，由關注性工作團體「紫藤」舉辦。是次影展每場均設映後座談，由大學教授主講。所謂「性工作者」，就是不少人習慣叫的「雞」、「妓女」、「北姑」、「小姐」等。但從事色情服務行業的工作人員其實五花八門，每個範疇也可能極專業，並非我們一般想像的單一籠統，從歌女舞女藝伎艷舞女孃、（部分）按摩女郎遊客玩伴，至陪酒AV男女優交際花一樓一企街S／M等，生意技巧及遊戲規則各異。「性工作者」這叫法，不但不分性別，肯定各種性服務業，避免以一概全，也較為客觀中性（如「電影工作者」、「文化工作者」等稱謂），強調這些行業也是工作，僱用社會中不少勞動人口。

　這小小的國際電影巡禮，題材廣泛﹕《嘜相害》探討警方釣魚慣性行動﹕警察、線民與姐仔的連鎖關係，如何同時是政策欺壓弱勢的受害者，提供一種觀看與思考執法體制的角度。另一邊廂，《假裝看不見》則帶我們貼身體驗新移民生態及性工作者感受。《夜仙曲》及《公娼啟示錄》同樣以當地性工作者自救團體出發（加爾各答的DMSC及台北的日日春﹖），呈現道德枷鎖如何與腐敗政府機制合謀，並強調弱勢社群自我組織及教育大眾的龐大潛能。《美國「小姐」上電視》與《親善大使企華爾街》卻展演一種完全不同的搞笑美學，把國家主義論述與資本主義邏輯挪用又反轉──在紐約華爾街這累積全球資本的中心，一個女人可以公開用性勞力換生活費嗎﹖性工作本來便可以是一種表演藝術形式（歐美很多藝術家同時是姐仔哥仔的原因之一﹖），這位自編自導自演的小姐「花心」正是要具體強調她身份的重疊多樣化。

詳情可查詢﹕23327182，ziteng@hkstar.com

在網上瀏覽《成報》副刊，讀到游靜以上的一篇文章，主要是介紹「第一屆香港性工作者電影節」。

看了游靜的文章，不禁便回看本地就性工作者這議題的思考與反省。不難察覺的是，在有心人的關注和積極工作下，性工作者的形象已有著一定的改變，且大多是正面的。

還記得年少時，身邊的有關性工作者的論述，不外是「逼良為娼」又或「自甘墮落」，不論前者或後者，統統都受到平面化妖魔化的抹黑，成了社會中不道德的一群，主流社會索性讓她們活在恍如陰間的黑暗角落，永不超生。然後，在自義心態中，主流社會便心安理得地與她們老死不相往還。及後隨著有心人的關注，一般人對性工作者的認識更立體更有血有肉了，而過往主流社會刻意建立的刻板定型，也不那麼具宰制性的摧毁能力了。

個人的看法是，對性工作者的關懷，像其他社運一樣，策略性的起步點當然是平衡又或顛覆主流的論述，不過，長遠而言，不該毫不在意地自限，滿足於摧毁。在平衡又或顛覆的過程中，我們看到的只是意識形態的彼此較量和殺戮，卻看不到「性工作者」這個概念和名詞背後的一個個有血有肉的個體。

像我們一樣，她／他們（即使是「非法」居留的）也是社會的一分子也，有著思想和情感，也有親人和朋友，也有人生的夢想。像我們一樣，她／他們也面對著建制與社會的壓逼，生活也有其艱難的一面。只能說，像我們一樣，她／他們是人。她／他們值得我們尊重。要尊重，便得先認識她／他們。或許，是次香港性工作者電影節，是一個機會。

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《成報》副刊的關懷

2006-08-01T09:44:00.000+08:00

沒想到，我與《成報》，若即若離地，竟一起走過了二三十個年頭。

少年時代，父親每天買《成報》，我常常順手拿來看。《成報》，在我少不更事的階段，副刊文章在我心靈留下了痕跡。不管好壞，那已是我生命的一部分。後來，自己有能力買報紙，買的卻是《明報》，也許，我貪慕《明報》*的知識分子氣息，嫌棄《成報》的低俗品味。然而，對《成報》，我是有著一份莫名的感情的。

過去一兩年，我幾乎每天登入《成報》網頁，為的是看李偉儀的文章。無論認同與否，不能否認的是，她的文章不陳腔濫調，且能不時挑動我的思緒，讓我更深入思考女性主義、性別，以及性的議題。

沒想到，曾一度傳出經濟出現問題的《成報》，竟越辦越精彩。早已從某次友人飯聚收到風聲，葉輝會協助《成報》的副刊作一些新搞作。聽後，一直在期盼。今天登入《成報》副刊網頁，看到新加了不少專欄，當中不乏我鍾情的作家，如董啟章、梁文道、西西、何福仁、崑南等。手指不斷click，心情也不斷起伏。

董啟章、梁文道、西西、何福仁、崑南，《成報》，像是風馬牛不相及，卻走在一起，以簡潔扼要的文字孕育著一種人文關懷。在他們的文字中，我恍惚嗅到陣陣文學的氣息，我像是聽到知識分子的心跳聲。

從今天起，我網上閱讀的習慣又不一樣了。

*
可是，《明報》去年就韓農在灣仔示威的報道標題（像是什麼「灣仔淪陷」），讓我對《明報》徹底失望，知識分子怎會出賣世界上弱勢的一群。我接受不了。自那夜起，我決定不看《明報》。最令我難受的是，《明報》沒有了知識分子的判斷力與關懷，卻裝作知識分子。

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號外060725：天星系列之（一）——「瞻仰香港最後機械鐘樓」

2006-07-25T23:21:00.000+08:00

《SEE》雜誌與Habitus合辦

天星系列之（一）
「瞻仰香港最後機械鐘樓」
The HK Last Mechanical Turret Clock (1958 – 2006)

專題故事討論會

SEE雜誌新一期經已出版，封面故事以快將清拆的天星碼頭及其鐘樓作為專題研究，當中展示天星碼頭的出身、鐘樓美學與其文化淵源，以及碼頭作為現代建築融入維港兩岸山脊線設計的智慧，並挑戰現行文物古蹟制度的不足，期望作最後努力拯救一幢堪稱「香港版大笨鐘」的維港標記，在社會集中討論填海新發展新面貌同時，鼓勵專業及社會人士發揮文化創意，考慮將碼頭及鐘樓保留並融入未來發展。

SEE與Habitus將合辦專題分享會，透過SEE初步搜集得來有關碼頭及鐘樓的資料，啟動社會人士對其文化價值的討論，屆時亦會首播一段展示天星鐘樓內部結構的紀錄短片，加深讀者在SEE雜誌平面的文字及圖片紀綠以外的了解。

日期：2006年7月29日（星期六）
時間：下午5時至7時
地點：中環大會堂商座８樓演奏廳
分享單位：SEE雜誌負責人鄭敏華／Habitus合伙人楊陽（紀錄短片攝錄人）
留位電話：21274503／29730231（以便工作人員安排配合）

*本活動原定假西港城Habitus舉行，但由於近日簽名運動反應熱烈，遂決定移師較大場地，容納更多參加者。不便之處，誠蒙包涵。
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SEE Network - City Planning - Public Education -
Publication
SEE -
The First Sustainable Development Concept
Magazine in HK
http://www.project-see.net/

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號外060721：「酷/愛身體」多媒介展覽

2006-07-21T01:04:00.000+08:00

「酷/愛身體」曾於2004年於上海多倫現代美術館及北京798展出，是一個著重互動對話和概念伸延的多媒介展覽，展現的是藝術家個體如何以藝術介入性別議題。是次在香港展出的藝術家有十位，透過不同媒介─繪畫、雕塑、陶塑、攝影、錄像及表演，指向與性別及身體，特別是這課題在中國及華僑語境下的涵意。

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號外060718：香港書展

2006-07-18T10:27:00.000+08:00

一年一度的香港書展又來臨了。

每一年，我都會把香港書展批評得體無完膚；每一年，為著工作，為著「掃貨」，我卻也會進進出出數次。

自去年開始，香港書展與亞洲周刊合作，在書展期間辦了有一些頗有意義的講座。去年，我便有機會近距離接觸心目中的好作者如南方朔和陳冠中。

這年，香港書展舉辦了好幾個有意思的講座，且與文學有關，負責的講員有小思和余華等作家。欲了解詳情，可登入香港書展網頁瀏覽：http://www.hkbookfair.com/chi/evt_schdt/event.htm 。

城邦書店也在書展期間與香港藝術中心合辦《作家面對面》講座（免費入場），出席作家包括：余華、董啟章、利志達。

第一場：2006年7月21日(星期五)
時間：2:00pm - 4:00pm
地點：香港藝術中心
出席作家：余華主持人：潘國靈

第二場：2006年7月21日(星期五)
時間：4:00pm - 6:00pm
地點：香港藝術中心
出席作家：董啟章主持人：鄧小樺、陳智德

第三場：2006年7月23日(星期日)
時間：7:00pm - 9:00pm
地點：香港藝術中心
出席作家：利志達主持人：黎達榮

活動查詢
香港藝術中心
電話：2582 0200
傳真：2802 0798

城邦書店
電話：2508 6231
傳真：2578 9337

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號外060628：第六屆香港文學節

2006-06-28T17:16:00.000+08:00

「香港文學節」又到了，是屆主題為「文學，就在生活中……」，日期由2006年6月30日至7月16日。

相信以下活動會很精彩，值得留意：

研討會(一) 香港文學的本土意識
 研討會(二) 香港文學的跨地域性
研討會(三) 兩岸三地文學及海外華文文學：獨特性與共通性

官方網址：
http://www.hklf.org.hk/

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奇斯洛夫斯基（Kieslowski）

2006-06-23T08:21:00.000+08:00

過去一個星期，分別收到百老匯電影中心「奇斯洛夫斯基十年祭」的電郵和郵寄宣傳品，因著妻子病況而一度低沉的心靈再度驛動。妻子康復得很理想，我可以開始重拾個人的文化活動空間。

多年前，奇斯洛夫斯基（Kieslowski）的《藍》（Blue）和《兩生花》（The Double Life of Veronique）曾讓我留下深刻的感性體驗。我至今仍忘不了《藍》。及後看《十誡》（Decalogue），面對人生種種哲思和倫理的碰擊，思想和心靈久久無法平靜下來。自此，我便沒法離開奇斯洛夫斯基。

《藍》

當下，是這位導演的十年祭，儘管生活忙碌，我也沒法置身事外，得在漆黑的光影空間，與一眾奇斯洛夫斯基迷回味他的作品，以作憑弔。

以下奇斯洛夫斯基的簡介摘自百老匯電影中心網頁：

1996年3月13日，震驚全球影迷的一天——奇斯洛夫斯基逝世。

十年前，奇斯洛夫斯基正值創作的高峰期，剛完成了《藍白紅三部曲》，正欲退休又復萌創作念頭之際，卻突然心臟病發，手術失敗，卒於波蘭，享年54。臨行前，他遺下了另一個三部曲的電影故事大綱——《天堂》、《地獄》和《煉獄》。

四年前《疾走羅拉》導演Tom Tykwer執導的《疾走天堂》，及今年《無人地帶》導演Danis Tanovic執導的《Hell》，便正是奇斯洛夫斯基御用編劇兼老拍檔Krzysztof
Piesiewicz，根據他生前寫下的電影大綱所編寫。它們都有奇斯洛夫斯基電影的影子，看得出他那觀人於微，看人性看世界的一份睿智，與他早期的作品一脈相承。

奇斯洛夫斯基早期的電影，拍的都是紀錄片、劇情短片和電視作品。不論那一類型，他的作品都不囿於傳統規範，與當時同期波蘭導演的作品截然不同。他的紀錄片沒有主導性的旁述，一切從人出發，旨在反映現實，尤其是當時波蘭共產政權下的人民生活，以藉小喻大的手法，一方面避免電檢的封鎖，另一方面更貼近人民的角度去批判官僚主義和政府的無能。《車站》、《醫院》、《工廠》和《辦公室》都是此中代表作，平易近人，活現了波蘭人民於共產政權下生活的悲涼和無奈。

奇斯洛夫斯基的劇情片，打從他的第一部學生作品《電車》開始，已看得出他後期作品中經常重複出現的母題：情事的曖昧(《情誡》)、人生的矛盾(《十誡》)、機緣的播弄(《紅》)、命運的安排(《盲打誤撞》)、女性的感觸(《藍》)，而當中最可堪玩味的，莫過於他那不可解釋的感性(《兩生花》)和非敘事性的安排──出現於《十誡》和《藍白紅》中路上拾樽的婆婆──這些特徵，都成了他署名式的標記。

十年了，我們現在只可在銀幕上懷念他的電影，同樣地渡過了十年光影時間的百老匯電影中心(bc)，亦已邁進第十個年頭。十個年頭是一代，我們在這個日子裡籌辦「奇斯洛夫斯基十年祭」，除了讓十年前已成為奇斯洛夫斯基影迷的那一代人懷念這位當代歐洲電影大師之外，更希望在十年後的今天，新一代未有機會在銀幕上看過其作品的年輕影迷，可藉今次較全面的放映，有系統地欣賞他的作品，尤其是今次所選映的早期短片及紀錄片，都是了解奇斯洛夫斯基電影世界的重要作品，錯過者自誤。

http://bc.cinema.com.hk/adhoc/krzysztof_kieslowski/index.html

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Don't Forget 64 in China

2006-06-03T13:22:00.000+08:00

號外060524：巴西足球夢

2006-05-24T17:32:00.000+08:00

看藍色俄羅斯的5月24日的網誌「藍色電影夢」，竟得悉《無國界追兇》導演Fernando Mereilles帶領三位新生代導演拍了一齣名為Ginga的足球紀錄片。內容摘錄如下：

昨天上午到愛樂電台錄音，信箱裡擺著一封ｃｄ大小的小包，打開一看，封面是橙黃色的底，映照著籬笆上的五個彩繪字：Ginga，副標上則寫著：「巴西足球靈魂（The Soul of Brasilian Football）」。「哦，四年一度的世界盃足球賽又快到了，音樂也出爐了…」我在心頭告訴自己。

半夜回到家，拆開這封小包，才發覺這不是唱片，這是一部七小段的足球紀錄片，七個巴西的足球故事，由《無法無天》（City of God，小鳴按：香港譯作《無主之城》）和《疑雲殺機》（Constant Gardner，小鳴按：香港譯作《無國界追兇》）的巴西導演Fernando Mereilles帶領三位新生代導演一起完成的巴西足球故事。

（閱讀全文）

Ginga足球紀錄片網址：http://www.nike.com.tw/

Sophie Scholl 的啟迪

2006-05-21T20:52:00.000+08:00

一齣電影，竟讓我重新檢視香港的電影文化，又或與電影相關的文化。

星期五（19/5/2006）*早上，發現《蘇菲最後的5天》 (Sophie Scholl--The Final Days **，下簡稱《蘇菲》)的映期快結束了，因為只有百老匯電影中心和IFC在上映，而在周末和周日只有一場，是晚上九時五十分的。***心情沉了一沉。

本早已與K約好下周才看《蘇菲》，眼見刻下形勢，立刻致電K。我們很快便作出決定——即日看《蘇菲》，以免錯失機會。掛了線，我不禁慨歎，一齣較有意義的電影，且質素不應太差，怎麼會如此快「落畫」呢。看過電影，離開百老匯電影中心，我們都很喜歡這電影。電影讓我們思考了不少公民與政治的課題，我還打趣說，《蘇菲》可用作通識教材。我們邊向油麻地方向走，邊談電影內容，好不投入。

人間蒸發。是錯失？還是別有內情？

昨天（20/5/2006），早上，一如以往慣例，看過喜歡的電影，都會上網搜集電影的相關資料和圖片，一來用作收藏，二來方便日後寫作之用。我開始在本地的電影資訊網頁瀏覽，在yahoo的電影資料中，看過的《雛菊》、不想看竟還未「落畫」的《至尊無賴》都有，偏找不到仍在上映的《蘇菲》。當時心想，也許只是一時疏忽而已（不過，一個如此財雄勢大的公司不應出現如此疏忽），於是便瀏覽另一個我常瀏覽的mov3.com，我的天，竟又出現同一疏忽。心有不甘，再上另一個近月較少瀏覽的電影網頁filmplay.com，看了多頁「即日上演」的網頁，連在元朗獨家上映的《反鬥狂奔》也有資料，怎麼卻沒有《蘇菲》呢。

是巧合？還是別有內情？無從判斷！惟一肯定的是，這三個電影資料網頁都辦得有規模，有相當多想看電影的如我都會參考它們的資料，看看哪齣電影在上映，看看電影內容簡介，然後才作出選擇。肯定的是，它們已成為了很多人的電影資訊來源，不少人都養成了依賴這些電影資料網頁的習慣。對於不再到電影院查證的網上瀏覽者而言，思考邏輯大有可能是，它們有的，現實世界便有；它們沒有的，現實世界便可能不存在。這一回三個電影資料網頁都出現資料失誤，正生發如此效應。同一時間三個，不是單獨一個，情況可大可小。同一時間三個都漏掉同一齣電影，而不是單獨一個，這等於讓電影「人間蒸發」。作為一名電影發燒友，看到如此景況，委實難以接受，甚至忍無可忍。它們如此的表現，無形中已扼殺了一齣電影的生存空間。另一方面，如此的經驗告訴我，不可對傳媒或資訊網頁養成倚賴的習慣。可能因著無心的疏忽，又或別有用心的考慮，它們是有一天是會出賣受眾的、且會變成不可靠的。可悲的是，奈何人是有墮性的，與某些人物事物相處久了，依賴性便自自然然扎根了。

自言自語自閉的影評文化

為了追尋與《蘇菲》有關的資料，我以《蘇菲》的電影名稱，在google作出搜尋。沒料到再度遇上一個影評人石琪的文字。很久以前，自發覺他的影評不再讓我信服，我已沒有閱讀他的影評了。不過，昨天我還是看看他怎樣評價《蘇菲》：

【明報專訊】 1943年納粹德國在大戰中死撐硬挺之際，慕尼黑一群大學生以「白玫瑰」之名，秘密宣傳反戰反納粹。「白玫瑰」事蹟早已拍過電影，德國片《蘇菲最後的5天》 (Sophie Scholl—— The Final Days)是最新一部，得獎不少，包括去年柏林電影節最佳女主角獎和最佳導演獎，亦獲提名今屆奧斯卡最佳外語片獎。

此片並非評述「白玫瑰」的來龍去脈，而是根據真實檔案，描寫女大學生蘇菲緒爾被補、受審、處決的最後幾天經歷。導演馬克羅特蒙不搞奇情驚險，十分平實，主體是女主角被蓋世太保調查盤問的問答戲。

在惡勢力下憑良知不怕犧牲的蘇菲緒爾難能可貴，然而單看此片，女主角「政治正確」得有點聖女樣板化，欠缺立體的性格與感情描寫。其實和她一起被補處決的哥哥更重要，他曾入伍上戰場，親切戰爭慘，目睹納粹罪行，退伍後入大學積極參與反納粹的地下活動，妹妹只是追隨者。

可惜片中哥哥佔戲不多，由妹妹擔正，大概因為女生就義更有吸引力吧。

《蘇菲》得獎，顯然主要由於「政治正確」。不過，戰後以來，反納粹已成金科玉律，甚至沒有不反納粹的言論自由，我覺得此片仍是政治宣傳片，沒有新意。比較特別之處，是這部德國片不像荷李活片常見那樣把納粹完全妖魔化，片中毫無酷刑逼供，沒有凌辱被補者，連蓋世太保盤問官也斯文，有人性。僅得法庭審判長惡形惡勢，強詞奪理。

相比之下，一年前德國片《希特拉的最後 12夜》較佳，拍出納粹末日的困獸狀。

他於第二天另一篇評《蘇菲》的摘錄如下：

【明報專訊】昨天談過德國得獎新片《蘇菲最後的5天》，描述二次大戰慕尼黑大學女生反納粹被捕受審的真事，拍得平實，但缺乏新意和深度，成績中等……

讀著石琪的文字，回想自己年輕時，曾在他的文字世界訓練自己怎樣看電影，吸吮電影的知識。當下，回想那段日子，心中仍有絲絲鄉愁般的暖意。只是，一切俱往矣。不能不說的是，當下，我極不喜歡他以單一的標準看電影。在他筆下，很多別具異彩的電影，都被評得不值一看。我越來越認為，他只代表一種成長於上一世紀七八十年代、現已成為中產的主流美學和品味。在電影文化仍未普及的那段年日，他的影評文字確實為電影的欣賞和推動作出了貢獻。然而，在後現代社會的多元化取向的百花齊放處境中，他的獨沽一味便顯出一種保守性。我不獨懷疑他解讀後現代諸色美學的能力，更憂慮他的電影文字在阻撓部分觀眾欣賞主流以外的電影。換句話說，他已由昔日的電影文化推手，成了今日「阻住『電影文化』地球轉」的保守分子。情況有如香港社運歷史的翻版，一班昔日火紅年代的學生悍將，今天成為了民主進程的絆腳石。這是我最不想見到的、卻又若隱若現地發生的悲劇。

談起影評，雖說身處後現代，影評的進路及風格百花齊放，幾乎人人都可評說如電影之類的文本，不過，只要涉及評論，總要符合一些思考與書寫的原則。每想及此，不得不狠批一眾報章或消費雜誌中流行的打分數式電影小報告。讀者根本難以從那些分數理解高分又或低分的理據，也無從掌握欣賞電影的竅門。也許香港電影評論的文化根基真的非常薄弱，不時可看到一些不知所謂、令人捧腹的評論。在google搜尋《蘇菲》時，我竟看到如下一篇令我大惑大解的影評。看罷，只能冷笑。根據martinlung個人網頁資料，如猜測準確的話，他應是影評人協會成員。在該篇評論中，他說：

觀看挾著一大堆得獎名單的電影通常只有兩種感覺，一是名過其實，二是實至名歸，對於這部提名奧斯卡最佳外語片及得到柏林影展最佳導演及女主角獎的《蘇菲的最後五天》(Sophie Scholl: The Final Days，2006年)，我只能把它列入前者。

然後又說：

面對著有豐富歷史資料可供發掘的前題下，導演Marc Rothemund 卻用了三份之二的時間去拍攝蘇菲與審問官之間的答問，雖然在審問過程中也提及蘇菲的背景及組織的組成經過，但沉悶的對話場面並不能提起觀眾的投入感（同場觀賞的甘國亮先生也受不了而中途離去）

首先，我不能認同他對「蘇菲與審問官之間的答問」的評論，不過容後再討論。不過，奇就奇在他何以要搬出「甘國亮先生也受不了而中途離去」去印證自己的論點。在文中，我理解不了甘國亮的動作與他如此言說的關係。只能說，一個可能性是自信心不足，要搬出權威。另一個可能性是冇喱頭。若是前者，一是不寫，一是有足夠信心才下筆。若是後者，要分清創作與評論的分別。若是創作與評論的混合，也起碼要有「冇喱頭」的美學原則。只能說，martinlung的文章，讓人讀來莫名其妙。

有關演技，他作出如此評論：

演員方面，除了得到最佳女主角獎的Julia Jentsch尚算不錯外，飾演她兩名同志黨友的演員只能以「木口木臉」來形容，死到臨頭還是一副帶點微笑的玉樹臨風表情，不禁懷疑他倆究竟是否到錯片場演錯戲？反而飾演審問官的演員表現最出色，表現出在極權統治下堅信領袖的真理那種歇斯底里的情緒……

我只能說他近乎說對了一半，卻肯定說錯了一半。首先，這涉及評論者對別國文化和人的心理狀態的認識。要理解的是，電影中人物是德國人，生於二次大戰期間，且為「白玫瑰」組織成員。若對歐洲文化有認識，不難知道德國人是較為沉著和冷靜的。電影中人物活在二戰陰影之中，表現肯定與生活於太平盛世的人有所不同。他們都是「白玫瑰」的成員。在那種時勢，能夠有膽加入「白玫瑰」的，定必非等閒之輩，很難想像貪生怕死的人會加入如此高危的組織。此外，Sophie的哥哥曾經參軍，且在前線出生入死。再者，他們都有信仰，而信仰能賦予他們另一種詮釋面前危難的進路。電影中以上種種的鋪排，讓觀眾合理地相信他們能慷慨就義，而不致貪生怕死。我們或許能質疑他們演繹這些英雄時是否拿捏準確，卻不會說：「飾演她兩名同志黨友的演員只能以『木口木臉』來形容，死到臨頭還是一副帶點微笑的玉樹臨風表情，不禁懷疑他倆究竟是否到錯片場演錯戲？」我想，若掌握了文化背景和人物可能有的心理狀態，我們便能較為持平地作出評論。

還影評文化一個真貌

繼續在google翻查，原來香港歌德學院主辦的2005年「MAX！德語電影節」曾播映《蘇菲》，網頁上還附有張偉雄的一篇評論：

蘇菲 * 詩誦（Sophie Scholl）並不是另一個羅莎．盧森堡（Rosa Luxemburg），盧森堡的死被全世界自由左翼陣營，作為女性、共產主義思想家及猶太人反納粹黨的精神象徵所記住；相比下蘇菲 * 詩誦就似只是個普通鄰家女孩。礙於國際客觀環境，她少年英烈的事蹟，傳誦的還主要是德國人。曾經在八二年，德國人對蘇菲 * 詩誦及白薔薇地下組織的故事感興趣，分別拍成《最後五天》（Last Five Days, Percy Adlon 導演）和《白薔薇》（The White Rose, Michael Verhoeven 導演）兩齣電影，今年是二次世界大戰結束六十週年記念，是提起蘇菲 * 詩誦的好時機：前一陣子就有《希特拉的最後12天》（Downfall, 2004），特意不介入猶太人種族角度，連同《抗戰白玫瑰》（可能還有其他），明顯是德國人內部討論的時候了。
影片運鏡的方針很簡單，就是一直伴著蘇菲闖入歷史的舞台，以至於落幕，由派傳單被捕，經歷拘押、審問、上庭、處決，前後只短短五天時間的追隨。個人局限視角，非全知的結構凸顯環境的嚴峻性，增加劇力，同時更讓我們能夠更專注於蘇菲的生命成長。我沒有寫錯，
大限迫近，遂為大於生命的成長。對於德國人而言，這是一段很真實的事蹟，通過口供、法庭紀錄、與及當事人（如審問官的女書記、蘇菲的同室犯人Else Gebel 等）的日後憶述，他們深信蘇菲、她的哥哥漢斯，甚至受牽連的 Christopher Probst 也是勇敢赴死的。
導演洛富蒙德亦如他八二年的前輩處之以嚴謹性，自制的非全知描述外，他更切實去執行順拍，連審問的對談戲也不跳拍；這令演員情緒更連貫集中之餘（令飾演蘇菲的茱莉亞 * 珍舒Julia Jentsch 捧走了柏林電影節的最佳女演員獎），也避免了極可能發生的形式化敘事，讓《抗戰白玫瑰》的追尋況味大大發揮：洛富蒙德要追蹤的是蘇菲走出恐懼，找著信念的一刻。
由資料得知，蘇菲對神學極具興趣，故洛富蒙德找著這一點，頓成《抗戰白玫瑰》的母題。一下子把蘇菲* 詩誦的最後日子，接連至聖女貞德事蹟的想像去。加強對審問官 Robert Mohr的感情描述，審問慢慢變為生命的辯論，最終體現為無神論執法者對赴死烈士的肅然敬畏，恰恰是對卡爾 * 德萊葉的經典默片《聖女貞德》（The Passion of Joan of Arc, 1928 ）暗中相認，兩片的結構與敘事遙遙相對，神聖氣氛亦然。或許蘇菲 * 詩誦短短一生未如聖女貞德般體驗靈啟，然而她可以是另一個羅莎 * 盧森堡，讓我們予以懷念，《抗戰白玫瑰》從中提醒。

看過了張偉雄的評論，再回想之前的評論引述，自然心中便有數了。張偉雄的評論從背景、內容與敘事形式作出檢視，而不是像石琪的一本通書「睇到老」，也不像martinlung般過度自我中心。張偉雄看到的，石琪看不見，martinlung暫時更沒可能看見。

另類視角的補充

在我心目中，《蘇菲》無疑是一齣好電影，不過其藝術性、文學性不足，應無法進入經典之列。不過，從另一角度看，也許導演拍的不是一齣富有藝術和文學氣質的電影，而是一齣典型具德國人文氣質的理型電影。這可見於連場蘇菲與審問員的對手戲，也可見於最後一場法庭戲中。也許，這連場舌劍脣鎗的戲有如石琪所言太過「政治正確」，然而，對我而言，卻不是martinlung所言的沉悶，反是整齣電影的精髓甚或高潮所在。先不論蘇菲等人面對強權的理直氣壯風骨，如何振奮人心，單是連場激辯的論點和節奏，於我，已是一種理型的美，美得扣人心弦。老實說，凡有看過類似法庭對質場面的觀眾，不難理解駕馭辯論場面的難度。處理得過分複雜，易流於沉悶累贅；處理得過分簡單，失卻了說服力和思辯的美。我認為導演Marc Rothemund的節奏駕馭恰到好處。雄辯有時，沉著有時。

我認為連場的激辯才是《蘇菲》的題旨和靈魂所在。藉著一場又一場的討論又或激辯，電影帶出了一連串至今仍深具啓發性的思考。最令我深思的，便是愛國的討論。審判蘇菲等人又或執行極刑的，「明顯」是愛國的；蘇菲等人表面上不愛國，卻又是愛國的。雙方各具理據，只是在現實世界，有權力的把無權勢的壓倒了，且把後者送上斷頭台。觀眾在看這電影時，其實有著廣大的思考空間。這也是我看《蘇菲》時的另一重樂趣。相信不少如我的觀眾也有同感。

《蘇菲》另一特色是利用具體處境側寫納粹主義的可怖。如在審問員與蘇菲的對質中，當審問員得知她的父親容讓她自行決定政治立場，審問員立刻嗤之以鼻地指她父親為民主主義者。藉著這些對話，鼓吹精英的納粹主義原形畢露。納粹主義一現形，別的民族如猶太人受踐踏，女性成為次等公民，殘疾人士人間蒸發。這一切，在在讓我這個觀眾心寒。

看過了《蘇菲》，也順道瀏覽了與「白玫瑰」有關的網頁。Sophie Scholl、Hans Scholl因著良知而犧牲生命。看著他們的照片，我無法不肅然起敬。

注：
*
因為日期有助評定客觀事實，故不得不標示。

**
很精彩的網頁flash。在緊湊音樂中，久違了打字機聲帶出Hans Scholl等人傳單的內容。

***
執筆時，翻看百老匯電影中心網頁，《蘇菲》在星期一（22/5）還有兩場，還未看的，要把握機會了。

相關網址：

「白玫瑰」：
http://www.jlrweb.com/whiterose/index.html

慕尼黑大學紀念Hans and Sophie Scholl的地點：http://www.lclark.edu/~munich/site/intro.htm

相關報導：

《帝國大審判》（Sophie Scholl--The Final Days台灣譯名），忠於史實：
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmnews&news_no=59401&showdate=11-Apr-06&film_id=fsge50426578

Julia Jentsch演活德國白玫瑰：
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmnews&news_no=58987&showdate=30-Mar-06&film_id=fsge50426578

高人的回應

今早（22/5/2006），收到一位高人的電郵，高人對電影行業的運作較熟悉。高人對我所提出的觀察作出了一些補充和解釋。看過後，我認為，高人的文字有助我們客觀地了解以上現象，故摘錄了大部分內容：

至於你說在三大網站裏都沒有找到這部電影的相關資料，我想我可以告訴你一些原因－－這部電影的發行方法跟我們慣看的外語片有些不同，它不是由我們熟悉的電影發行公司發行的，這部電影的片主是劉香萍。我不知道你是否記得這位藝員？她嫁了一位德國人，長時間居住在德國，也是這個緣故，所以有機會看到這部電影，她一向都對電影生意有興趣，於是就把電影買回來自行發行。由於她根本就不是發行商，自然就沒有電影發行商與網絡商之間的連繫（相信你不會以為你在網站上找到的電影資料，都是網絡商自行做資料搜集的吧？），我想劉香萍也不夠錢做太多的宣傳，所以也就沒有專用的網頁。

同樣的，你在別的網站唔駛旨意找到法國影后雨蓓的中文資料。

這也可以解釋為何這部電影好像要匆匆落畫，因為片主與院商只是「業主」和「租客」的關係，實情可能並非百老匯電影中心要電影匆匆落畫，而是片主覺得每天只租兩場比較化算......。

因急於上載，暫未取得高人的同意，故不能透露高人姓名。請諒。
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號外060519：《月台》第三期

2006-05-19T06:18:00.000+08:00

可洛與朋友合搞的超低成本同人誌文學月刊《月台》第三期已面世。

不知怎地，看著這份刊物成長，心裡隱隱地有著莫名的感動。

數量有限，賣完即止。

有心買要快手！！！

封面
楊學德

手作贈品
Still life木牌畫／A better hell

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酒後趕路／陳滅
我們的詩——給Amy ／唐睿
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Snailgirl／阿雲
幸福是一場悲劇電影：A better hell專訪
「命運交織的月台」徵文遊戲詳情
溫馨小嘮蘇／yan
冷盤 x 假期／KY x 淮信
夢／劉芷韻

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雨蓓、高達與查布洛／艾歌

增值車票
人類不是孤島／百目鳥
藝術進站／潘國靈
平淡的世界、真實的面貌—評村上春樹的《邊境．近境》／張佩兒

靜音車廂
耳朵的電影之旅／see

《月台》網址： http://www.rrgreen.com/
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blog，我的工具和玩具

2006-05-14T17:35:00.000+08:00

朋友凹凸早前的留言有如此一個問題：

１．點解你要搞咁多個blogs？佢地有乜唔同？

相信凹凸的問題，也正是不少朋友面對又或讀他人的blog時會想起的。

搞blog，寫blog，於我而言，既有記錄、思考和分享個人關注課題的成分，也有遊戲性質。在一個虛擬空間，有一定自主程度，除了時間和精神的付出，又不用付出什麼代價，正好用作虛擬世界文字形式的探索又或遊戲。說真的，很多時，這開拓和探索的過程非常非常好玩，所以，我，便大玩特玩。文字、圖象、形式，都可化作遊戲元素。

人生，又或生命，是流動的，我會不斷從有機變化的角度看自己的思想和感受，也會如此看待自己的blog。我的blog會隨著我的變化，blog的新技術而不斷歸類變化再歸類變化。虛擬世界amoeba。

當下，我仍對blog有憧憬，充滿興趣，故想有多些體驗。要有體驗，便要實踐，因此便得多搞幾個。在實踐中，我的眼界開了，視野也擴闊了，想像的內容也不斷更新。對我而言，這虛擬世界的歷程有如歷奇，不時讓我有著驚喜。

當然，也許是我的職業病的緣故吧，總不期然有欲望把一些內容左編右編，看看效果怎樣。工作上，我總不能拿人家的胡亂搞，惟有拿自己「教非」。

實際的考慮是，個人文采、精力和時間有限，沒可能像某些文字高手天天灌有質素的長文，然而太久不上載，便會有違虛擬世界的瀏覽特性，因此，我便得每天又或隔天上載。於是，在一兩週寫一篇長文之餘，我會利用瑣碎時間頻密地上載一些筆記式短文，又或轉貼別人文章。為此，我又不得不做些分門別類的工夫了。

於是，我，一個blogger，便有幾個blogs。文章長短不一，性質各有不同，然而貫串其中的是我的關注、思考、品味、喜惡和美學。

「the road to my world」：寄居於xanga的blog的總條目，可按時序檢視寫過什麼。天天更新。
「文化沙拉」：文化資訊、評論和分析。每周更新兩三次。
「 .....give...me......a..a......breakkk....!!!!! 」：個人感性日誌，旨在抒發情感又或發洩。幾乎天天更新。
「image collection」：收集自己認為美麗以為有意義的圖象。不定期更新。
「你可以說我偏執…… 」：發表主觀而不成熟非主流想法的地盤。不定期更新。
「recycle」：收集啱聽文章再在虛擬世界散發。不定期更新。
「gloomy loner」：簡單推介自己看過聽接觸過的電影書籍音樂又或文化產品。每周更新兩三次。

當下，我正構思怎樣增加又或擴充，且把以上內容化作個人blogazine。

延伸閱讀：

「.....give...me......a..a......breakkk....!!!!!」文章【戀上了……】：
http://timetobreak.blogspot.com/2006/05/blog-post_03.html

號外060514：高達迷姚偉雄

2006-05-14T17:26:00.000+08:00

在三月一個下著毛毛雨的下午，出席「西九想創工作坊」，認識了一位朋友偉雄。我們閒聊各自的關注。不知怎地，我們談到了blog。當時，我已有自己的blog，他卻未踏足blog的世界。我立即鼓勵他一試身手，以發表他構思的文章。其後，我們藉電郵和電話又再交流。沒多久，他已建立了個人的blog「無重宇宙」和「MOBILE ARMOR」，而且越搞越出色。五月初，收到他的電郵，原來他在作高達電影的review。我不是高達迷，不過，倒很欣賞偉雄的努力。

Albert,

之前與你提過我會做一個高達電影的review, 現在將會開始了. 高達電影不是什麼"大片",
人們可能只當它作卡通. 不過論到高達文化的影響力則很巨大, 相信你所認識的大人或小朋友也有高達的觀眾或模型玩具玩定吧. 這次連載足足有8日,
直至"機動戰士Z高達 II : 戀人們"5月11日上映那天為止. 其實還有一半的稿未寫呢, 哈哈 . . . . . . 希望你會喜歡 !

謝謝.
姚偉雄
2-5-2006

號外060506：二十世紀百大英文小說

2006-05-06T15:31:00.000+08:00

收到誠品的宣傳電郵，內容是有關「二十世紀百大英文小說」的：

「二十世紀百大英文小說」是由美國紐約公共圖書館選編的《世紀之書》及藍燈書屋《世紀文庫》編輯組，於1998年7月評選出來。其中80年來世界文壇爭議的《Ulysses 尤里西斯》位居第一名，並且盛讚此書為「當代小說中的畢卡索」，書中不但大量用典，且語法
多變，曾一度因晦澀、色情被英美等國視為「禁書」，但迄今全世界有近三百種譯本。英國最獨特和最具代表性的作家之一D. H. Lawrence，其筆調浪漫而理性，以《Lady Chatterley's Lover 查泰萊夫人的情人》最享譽盛名，但以《Rainbow 彩虹》和《Women in Love 戀愛中的女人》均獲入選百大。多以私人生平為靈感來源的作家 Henry James 亨利．詹姆斯，其《The Wings of the Dove 慾望之翼》、《The Ambassadors》、《The Golden Bowl》三部作品也雀屏中選。

還有許多知名大師如：Aldous Huxley 赫胥黎、Ernest Hemingway 海明威、Henry Miller亨利．米勒、John Fowles 符傲思，及《Lordof the Flies 蒼蠅王》、《The Great Gatsby 大亨小傳》等經典著作也在名列其中。

1~25位

26~50位

51~75位

76~100位

號外060504：《春宵逍》

2006-05-04T09:40:00.000+08:00

李偉儀在《成報》談及她的新搞作網上節目《春宵逍》：

　……最具爭議的，正是第一集「狗年狗公九宗罪」，之後幾集分別為「你的性幻想」、「八十年代性書回顧」、「上趣事」等等。

　第一集開鑼，未談風月，便先來個對「狗公」的批判。或許有人會關心，一不小心得罪男網民，三位女主持豈不是給自己倒米﹖我們認為，倒米好過捉蟲入米缸，難道每逢開性節目只能招來「狗公」垂涎，變相給他們作亢奮性消費嗎﹖

　頑皮的女子組，決定於第一集炒起「狗公」，趁當他們滿腦子充斥性消費念頭時，我們偏偏一語中的，擊中他們最不濟和令女人討厭的大男人一面，向亢奮的陽具（中心主義）潑一盆冰水。一如我們所料，我們惹起了笨男人對號入座。

　女子組帶領性節目，看重的是女性知音。一位女性聽眾的留言叫人感動﹕「聽完妳地個節目，嘩，好放喎，又好笑，有些女性主義少少的talking，香港真係唔掂，文化上把女性Bullying得好交關，好呀﹗加油﹗」

　「狗公」們，懂不懂Bullying是罵你們呀﹖我修正一下，應為欺善怕惡才對。倒了蟲蛀的米，《春宵逍》的聽眾中，還有好多好多是靚絲苗。

《春宵逍》官方網頁：http://prhk2004.sinacool.com/sex/sex.html

號外060502：國際不再恐同日5.21

2006-05-02T11:07:00.000+08:00

以下內容摘自「國際不再恐同日」網頁：

1990年5月17日，世界衛生組織 (WHO) 將「同性戀」從精神病名冊中除名，國際同性戀組織ILGA (International Lesbian and Gay Association)去年首次發起IDAHO (International Day Against Homophobia)，喚醒世人關注對同性戀的恐懼，去年香港有350名支持同志平權的朋友踏出第一步。

1960年首次出現「恐同症」Homophobia，被定義為「畏懼跟同性戀沾上關係」、「對於同性戀者極度畏懼與憤怒的反應」及「害怕對同性產生愛意，因而也憎恨這些對同性產生愛意的人。」等。

IDAHO亦關注對於跨性別、雙性戀及不同性小眾人士受到的不公平對待。本港的性小眾仍然處於極度不平等的境況：沒有針對因性傾向而作出歧視的法例保障、在婚姻、社會福利、稅務、居留權、領養、遺產繼承等各方面均缺乏對於不同性傾向人士的保障。

欲知詳情，請按下圖。

香港國際電影節筆記5：《性女貞德》（Johanna）

2006-04-23T23:15:00.000+08:00

電影開始，黑壓壓的光影效果，警車與救護車的警號聲，已讓觀眾有著不安的感覺——聖女，啊不，應是性女的悲劇上演了。

聖女貞德當代版

故事明顯改編自聖女貞德的事蹟。聖女貞德一生充滿傳奇，而她的故事也一再被搬上銀幕，近的有1999年Luc Besson的《聖女貞德》（The Messenger:The Story of Joan of Arc），遠的有1928年Carl Dreyer的The Passion of Joan of Arc。想不到的是，這個家傳戶曉的故事，落在編劇兼導演Kornal Mundruczo手上，會有如此精彩和寓意深遠的變奏。Kornal Mundruczo大膽地示範了怎樣讓經典再生，且是此時此地有靈魂有血肉的再生。Mundruczo的功架十足，出色地讓古代聖女化作當代性女，延續顛覆建制的悲劇。

在Mundruczo的安排下，昔日的政治集團化作了今天的醫療制度。醫療制度很明顯是隱喻，而這個隱喻的選擇相當聰明。無可否認的是，今天，在醫療技術越來越先進的當兒，千奇百怪疾病卻越發橫行。是病毒越發增多、越發兇猛？或是醫療專業「生產」了更多的疾病？無論如何，在人心惶惶的日子，醫療系統的位置只會日益重要，日漸有著神聖不可侵犯的地位。

性女Johanna（Orsi Toth飾），在Mundruczo的書寫下，只是一個出身不良的女子。她吸毒，活脫脫是個癮君子，且曾在死亡邊緣遊走。她像是營養不良，瘦弱得很，面色蒼白。在醫院的一次演習中，她進了醫院，竟死過番生，後被英俊男醫生看中，獲得護士一職。

集團利益的犧牲者

Johanna穿梭病房之間，照顧病得死去活來的病人。那些病人全是男病人。眼見病人的無助，Johanna開始用她的方法幫助病人。她與那些男病人性交，從而打救他們。她的方法一奏效，悲劇便開始了。整個醫院的工作人員視她為眼中釘，只看見她的性行為，卻看不見她性行為中的愛，也無視她治好病人的事實。儘管得到一眾病人支持，醫院的工作人員為了集團的利益，上下一心，堅決把Johanna置於死地。

一個夜裡，Johanna給一手提拔她的英俊男醫生殺了，且與醫院的垃圾一同被燒掉。醫院的垃圾帶有病毒細菌，通常都以焚燒的方式處理。性女Johanna也有毒害，她會為害整個醫療系統。為此，她被燒個精光，不再為害人間。一個不按本子辦事、有損集團利益的弱質女子，與一個集團對著幹，她的出路只能是人間蒸發。

Mundruczo鏡頭下的醫院，竟是個不見天日的幽閉空間。燈光昏暗冰冷，內裡九曲十三彎，空間狹窄，充滿壓逼感。觀眾看著，完全不知劇中人身處醫院的什麼地方，有著強烈的迷失與迷惘感受。為了營造暗無天日的壓逼感，Mundruczo一是用冰冷的燈光色調，一是索性只在角色特別是Johanna身上打燈，讓銀幕四周漆黑一片。Johanna在室內茫茫漆黑中遊走，活像失魂落魄的野鬼。Mundruczo的影象，有著Bela Tarr（貝拉塔爾）的影子。這也難怪，他曾與Tarr合作，而Tarr也是本片監制。電影的影象既流暢也富有異采，多組一個鏡頭直落的場面，尤其是一眾病人隨著Johanna不斷下樓梯的那一場，充分散發著牽動人心的影象力量。

電影最讓人印象深刻的，莫過於以歌劇的形式說故事。看著極之現實的影象，聽著劇中人以歌劇形式說話，會不期然生出怪異的感受，這種感受能讓觀眾產生抽離感。面對如斯慘烈的人間悲劇，一點點的抽離感是需要的，否則，心情會沉重得過分。

不知怎地，看過電影，我竟想起耶穌基督的故事。

導演Kornal Mundruczo

電影資料：
Johanna
Director: Kornal Mundruczo
Cast: Orsi Toth, Zsolt Trill, Ildiko Cserna, Denes Gulyas
Hungary/France 2005 Colour 86 min

電影節官方網址：
http://www.hkiff.org.hk/chi/prog/show_detail.php?fi_id=328

延伸閱讀：
聖女貞德電影的探討：http://life.fhl.net/Movies/gp/jane-g.htm

號外060423：《字花》

2006-04-23T09:53:00.000+08:00

文學雜誌《字花》

今早讀《成報》李偉儀的專欄「情色都市」，得悉一本新的文學雜誌《字花》誕生了。

情色都市﹕《字花》綻放

我自小喜愛文學，雖不是文學「紅褲仔」出身，卻有幸認識本地一眾「文壇少壯派」。

早前收到請柬，感到欣喜莫名，因為香港有一本文學綜合雜誌，正由這班年輕朋友創造出來了﹗

它是一本雙月刊，名為《字花》（http://fleursdeslettres.com/），在上星期正式創刊，於各大書店有售，亦可供訂閱。創刊號更收錄了剛獲「花蹤世界華文文學獎」的本地作家西西的最新小說《熊藝》。

今天下午2時30分至4時30分，會於商務印書館尖沙咀星光圖書中心舉行《字花》綻放創刊儀式暨香港閱讀文化討論會。在這美好星期天，更適逢今天是「世界閱讀日」，我極力推薦讀者安排行程，在明媚的午後參加《字花》誕生派對。

討論會嘉賓包括梁文道（牛棚書院院長），以及李歐梵教授（香港中文大學文化及宗教研究系人文學教授）。

梁院長及尊敬的李教授會就香港閱讀文化展開對談，而《字花》編輯委員會將同場發布「香港學生櫃桶底書」調查結果。

從《字花》編輯兼文化研究阿豆大師兄口中，第一次聽到《字花》這名字，未及他向我演繹，我內心已展現出「字裏生花」的美麗圖像——文字是一朵花，薔薇綻放，字裏行間，橫流艷色與香氣。也許讀者們都曾經驗過，當讀到心愛的文字，不期然感到花香處處，飄逸無窮。

《字花》亦令人聯想起流行於清代乾嘉年間廣東一帶的博彩活動。

它的起名，何以隱隱然背負了黃念欣於〈字花說〉所指「賭博的原罪」﹖

謎底會於今天的討論會揭盅，也讓我明天告訴讀者﹗（四之一）

在這個只重商業、不重文學和藝術的城市，近月，看著一群又一群有心人為了理想，冒風險，前仆後繼地辦起文學雜誌，怎不教人窩心和動容。

不可能的文學雜誌
——《字花》發刊辭

香港文學如何可以在更良好的土壤上開出更出人意表、令人不敢逼視又難以漠視的花朵，數十年來無數關懷文學的人均念茲在茲。2006年，《字花》正式誕生，並致力以更張揚鮮明而大規模的方式去建設香港文學——是的，我們年輕而且微小，卻抱持重要、真切而且合理的願望。《字花》的編輯及設計人員，均是出生於七十年代末，未滿三十的年輕人。在組成《字花》之前，我們都只是零散的散兵游勇。而我們願意結集在一起，其原因有二：一，在創作及學習文學的過程中，我們找到了讓自身得以呼吸生長的空間，並收穫了豐盈幽微莫可名狀的樂趣，這樂趣甚至維持多年而不見褪減——是以我們企望，其他人也可以在文學中體味到類似——或迥然不同——的樂趣。同時，我們也發現這社會比以前更需要文學，因為我們看到，愈來愈多平板虛偽、似是而非、自我重複的話語滲入無數人的生命，同時香港社會的隔膜與割裂愈來愈大，各種無形宰制日趨精微而無所不在。而文學，正是追求反叛與省察、創意與對話的複雜的溝通過程，我們的社會需要文學的介入。

與香港藝術發展局的資助目標吻合：《字花》將是一本高質素的綜合性雜誌，我們將竭力以自身所知所學所感所能，將高水準的作品呈現於讀者眼前。我們相信，創作應該是多元的美麗，評論應該是尖銳的交流，設計風格不是外在的末節而是表達態度的核心之一——三者聚合一起，連綿地碰撞我們自身與社會及時代的局限。《字花》力圖打破各種局限，如果年輕是代表勇於嘗試和更新，我們願意宣稱自己是年輕的；然而惟望各位相信，年輕不等於幼稚，活潑不等於輕率。高質素的文學雜誌不等於某種自以為高人一等的拒人千里，始終希望以跳脫活潑的形象，與讀者及作者一同向未知的世界伸手、探入。我們不是不食人間煙火的，我們與我城的人一樣，在城市中浮游：思考、行街、唱k、論辯、運動、購物、抗議、設計微小的裝置以觸發自我的流動。你可以想像幾乎已經不年輕的年輕人，以非常嚴謹的要求為基礎，去表現恣肆的活潑嗎？其實，這樣弔詭的文學工作者在歷史上不可勝數，是他們的弔詭，繪出了文學的豐富。
因此，《字花》是具有野心的：我們會以自身的最大能量去推動幫助我們成長的文學藝術之發展，立足於我們成長的城市和時代，主動尋求兩岸三地的思想和作品交流，面向具體地多元變易的全球世界，指劃一個更具能量的未來。《字花》更將盡力照顧本土出版事業，關注發行與推廣；因為，對本來與文學並不親密的陌生人，我們將會花最多心力，以試圖拉著他們的手。

《字花》知道這些目標之巨大與我們力量之微小。然而，《字花》知道，《字花》並不是在一無所有的貧土上成長。因為我們心中所想的，恰如許多先於我們站出來建設文學的先行者。在這個意義上，《字花》從不孤獨，而且相信連結——各位的支持，《字花》銘感於心。《字花》輕快地笑著，說：我們會做得比你們所想的更加多，我們並不止於你所看見的樣子。《字花》是一個「不可能」的嘗試，但正是因為我們實際地考察各種具體的需要，才會要求看來不可能的東西。我們的努力，終會在無邊際的天空裡，造成持久的爆炸。一切已經開始。

香港國際電影節筆記5：《雪花糕療情》（Snowcake）

2006-04-23T00:46:00.000+08:00

孤獨，絕大多數時候是人的選擇，且不是必然的。

越自閉越憂鬱

也許是命運弄人，也許更多是個性使然，我選的電影節劇情片大多都灰沉，結果一個多星期下來，人越來越灰沉。幸而在電影節閉幕當日看的《雪花糕療情》，為我黑雲籠罩的日子透入一絲曙光。

電影開始，銀幕上的大特寫把主角Alex（Alan Rickman飾）的憂鬱孤獨顯露無遺。Alex自英國飛往加拿大，打算駕長途車探望故人。他在食店內看書，他遇上一個搭訕的年輕女子Vivienne。換另一個角度看，是Vivienne看上了他。不為什麼，她認為他像是很久沒說過話。她想當作家，她認為很久沒說過話的人會有很多特別的故事。當時，他看的書是有關忘記憂傷的，她打算寫的書則是有關內心淌血的孩子的。一場簡單的對話互動，導演已把電影的題旨揭示了。

儘管萬般不願意，Alex還是載煩人的Vivienne一程，送她到位於Wawa的家。路上，一輛大貨車撞上了他們的車。Vivienne死了，Alex活了下來。Alex滿懷罪疚，找上Vivienne的家，遇上Vivienne母親Linda（Sigourney Weaver飾）。那一刻，因著要協助她安排喪禮，他被逼留在她家中，還發現她行為異常，原來她是個自閉症（autistic）患者。Vivienne死了，一起悲劇，Linda有自閉症，另一起悲劇。然而，吊詭地，這些悲劇卻引領Alex逐漸走出幽谷，步離自選的自閉狀態。悲劇帶竟來了新生。悲劇是治療的起點。

出路在於開放

悲劇加悲劇，一不留神，拿捏不準，電影便會淪落為典型的催淚文藝大悲劇。不過，在導演Marc Evans的處理下，電影不但不悲沉悶藝，反有著悲中有喜的特質。Alex的Linda共處一室的遭遇，一再讓觀眾忍俊不禁。一個選擇心理自閉的人，遇上一個天生自閉的人，生活習慣差異所引起的尷尬與不安，已製造了不少笑料，足以讓一眾不認識自閉症的正常觀眾莞爾。

因著要協助Linda安排Vivienne的喪禮，Alex得留在Wawa。他的人生開始與他人連結，且向他人開放，他的人生也因而開始了生機。他遇上了Linda的鄰居Maggie（Carrie-Anne Moss飾），與她開展了一段感情。他向Maggie訴說自己陰暗的過往，流露了哀傷與憤怒。因著生命再度開放，他的生命已不再一樣。

一個自閉的人終能走出自已的圈子，主動關心身邊的人。他知道Linda愛雪，更非常愛吃雪。在別離她上路時，他造了一個用雪製成的「蛋糕」（snowcake）送她。在Vivienne的喪禮上，Alex終能寬恕引發車禍的貨車司機，與他握手。

三名女子分別走進一個男子的幽閉世界，讓男子得著釋放。（這是個有趣的性別安排。）熱情主動的Vivienne，天生自閉的Linda，多情得來卻有點自私的Maggie，逐一走進Alex的生命。她們的闖入，打開了他的心結，釋放了他，讓他帶著不一樣的心情上路。幽暗的世界終於遇上陽光，還渴求更多的陽光。

我喜歡Marc Evans處理這個題材的手法。電影不單哀而不傷，還帶著恰當的幽默感面對人生苦難，再而尋找出路。飾演Alex的Alan Rickman讓我眼前一亮，他演活了Alex的憂鬱和沉默。翻查資料，始發現他演過《哈利波特》的石內卜教授。他那份憂鬱和沉默深深的打動著我，也吸引著我。Sigourney Weaver的演技也非常出色。她讓我感到，我從未如此與自閉症患者如此接觸過。

電影資料：

Snow Cake
Director: Marc Evans
Cast: Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss
UK/Canada 2006 Colour 112 min

導演Marc Evans

電影節官方網址：http://www.hkiff.org.hk/chi/prog/show_detail.php?fi_id=127&se_id=4

預告片：http://www.arte-tv.com/de/film/1116946.html

號外060422：站在月台上的可洛

2006-04-22T10:31:00.000+08:00

我認識可洛時，他還在大學唸書。當時，我和胡燕青，為她和一群年輕人出版詩集《詩的挪亞方舟》。讀著稿件，也許是主觀的，我發現自己非常喜歡他的詩。這幾天讀他寫的愛情故事＜金魚和月亮＞（收於《Simple Love》〔香港：麥穗出版社〕），小說中人物愛情生活的無奈，讓我有著莫名的感動。

想來，與可洛單獨見面的次數只有兩至三次左右。也許同是雙魚座的關係，看著他，總有著惺惺相惜的感覺。我總有一種感覺，他不像是這個城市的人，可是卻不得不在這裡生活，不得不在這裡追尋夢想，不得不在這裡找回自己。

我欣賞可洛。他在現實中追夢。也許如我好友K所言，他是那種能現實地浪漫的人。他和三位好朋友合力辦了一份文學雜誌《月台》。

可洛站在月台上，他知道要住那裡去。

看著他和他所做的，我對這個城市還有絲絲希望。

《月台》，圖片偷自可洛網誌，未蒙允許轉載。

香港國際電影節筆記4：《地下觀音》（Vera Drake）

2006-04-16T18:08:00.000+08:00

看過了Mike Leigh【1】講的Vera Drake的125分鐘的光影故事，我的想法已不再一樣了。

跌落凡間的天使

在《地下觀音》（Vera Drake，台灣譯作《天使薇拉卓克》）裡，中年婦人Vera（Imelda Staunton飾）【2】，家庭主婦，滿有愛心，既愛家人，又關心有需要的鄰居。她不但毫無怨言地悉心照顧他人，還樂在其中。在家人心目中，Vera是難得一見的賢妻良母。丈夫直認他一生最幸福的事，就是娶了Vera。兒女以她為榮，有她在，生活便安舒穩妥。在旁人眼中，她簡直就像跌落凡間的天使。總之，她一出現，微笑和歡樂會隨之飄來。

然而，有著天使心腸的Vera，竟出於愛心，暗地裡幹觸犯法紀的事，免費為一些可憐的年輕女子墮胎。除了接頭人外，沒有人，包括她的家人，知道她暗中幹的事。

可是，其中一名年輕女子經她墮胎後性命垂危，Vera不可告人的秘密因此也暴露人前。跌落凡間的愛心天使，迅間滑落十八層地獄，飽受折磨，甚至被人視為披著羊皮的狼。

情理兼備的倫理思考

Mike Leigh的劇本最讓人歎為觀止的，就是他的野心和眼界，他借助一個善心女子的個人道德倫理故事，探索墮胎這個議題的社會性面相。Mike Leigh把故事設定在二戰後的英國，當時經濟蕭條，民不聊生。Mike Leigh藉著Vera自身的家庭，及她穿插於受助者的家，更進一步具體展示她身處的社會的窮困。在這樣的環境中，守望相助，互相幫忙才是最重要的。懷孕，對某些婦女來說，尤其是低下階層，簡直是人生困境的開始，受強暴的如是，已有七名子女的如是，未婚的如是。身為低下階層的女子，Vera感同身受，不忍見那些女子走向人生絕境，她伸出了觸犯法紀的手。

為了凸顯出反墮胎法例實踐時不公義的一面，Mike Leigh刻意安排了一個富家女瞞著父母墮胎的情節。她得經過醫生的介紹和安排，且得花上大概一百多英鎊。此外，她還得見精神科醫生，與醫生一起「證明」（老作？！）她懷孕的風險。對一般人而言，一百多英鎊在當時是天文數字，因為Mike Leigh巧妙地在其他情節讓觀眾得知當時的生活水平。一部大富之家才能擁有的電視機才不過二十多鎊。

很明顯，Mike Leigh是同情Vera的。自Vera東窗事發，她一直愁眉不展。她的兒子不諒解她，還譴責她。她得面對冷酷無情的司法制度。她的家庭得背上沉重的訴訟費用。Mike Leigh的敘事，Vera的哀愁，一再逼使觀眾反問，Vera到底幹了什麼事？她何以要承受如此沉重的懲罰？她何以要付上如此大的代價？她一直都無私地奉獻自己，幫助身陷困境的女子，卻落得如此下場。合理嗎？

電影中一幕讓我悸動良久。Vera的兒子質問Vera知不知那樣做是不對的，面對心愛的兒子如此不諒解的責問，她難過卻無悔地回應：”I had to.”（我非如此不可。）在那刻，我感受到一種眼見他人受苦而不忍的憐恤之心，一種人道精神的執著，一種「雖千萬人吾往矣」的擇善固執。為了受苦者，Vera付上了代價。然而，不禁要問，反對墮胎的道德人士又付出了什麼呢？若不考慮墮胎者生下孩子的無盡代價，反對墮胎者的思考是否有欠周詳呢？若反對墮胎者不曾想過承擔欲墮胎者的代價，他們的堅持是否顯得有點冷血呢？此刻，我不禁想起此時此地的同性戀爭論。

4月13日晚上，葵青劇院內，面對墮胎這課題，我發現，進場前，離場後，思考已有著明顯分別。反對，也許源自盲目的形而上的執著；贊成，出於入世的觀察和認識而有的憐恤。

《地下觀音》再一次讓我思考到，電影作為故事，可透過其情理兼備、具感染力的獨有書寫方式，讓人出其不意地遇上轉化、改變人的魔力。電影作為故事，也可提供空間，讓人作有血有肉、有情有理的道德倫理思考。

《地下觀音》讓我重新檢視了墮胎這議題。電影完全沒有說教的意味，只有情與理的論述，感情鋪排尤其上乘，這不得不歸功於身兼編劇的導演Mike Leigh的功力。最後，不得不讚賞Imelda Staunton的表現，她出神入化的演技，演活了Vera。因著Vera這個跌落凡間的天使，我感動。我不得不放下既有觀念，重新思考墮胎這個課題了。

年初遊台灣時已見Vera Drake的DVD，若錯過了電影節的機會，不妨找DVD看看。

注：
【1】這是Mike Leigh的第17部長片，他憑本片奪得「威尼斯影展」金獅獎最佳影片，此外更榮獲「2005奧斯卡金像獎」（美國）導演和原著劇本提名，以及英國奧斯卡最佳影片和導演提名。
【2】 Imelda Staunton憑本片奪得「威尼斯影展」金獅獎最佳女主角，且榮獲「2005奧斯卡金像獎」（美國）及英國奧斯卡最佳女主角提名。

導演Mike Leigh

電影資料：
Vera Drake
Director: Mike Leigh
Cast: Imelda Staunton, Richard Graham, Eddie Marsan
UK 2004 Colour 125 min

電影節官方網址：http://www.hkiff.org.hk/chi/prog/show_detail.php?fi_id=243

延伸閱讀：http://movie.cca.gov.tw/COLUMN/column_article.asp?rowid=227

香港國際電影節筆記3：《歲月無聲消逝》（The Hours Go By）

2006-04-12T00:43:00.000+08:00

是電影也是詩

原來詩是可以這樣寫的。原來電影是可以這樣拍的。

阿根廷電影《歲月無聲消逝》（The Hours Go By）是以影象和聲音寫成的一首詩，是一首書寫時間的詩，也是一首抒發人生感受的詩。

一個家庭，四個人，十二小時的經歷，當中既沒有驚心動魄的情節，也沒有呼天搶地的情緒，卻讓我心靈悸動。片末的字幕不斷滾動時，我只能呆坐，既回想，也好讓自己回過神來。

在的九十分鐘的詩意敘事脈絡裡，我學會了時間是什麼，也體悟了生命的無常與偶然。《歲月無聲消逝》對我的震撼很大，看過電影後的一整天，我不斷嘗試從另一個角度——現實世界——理解和體會什麼是時間。

天下萬務都有定時

一個早上，四歲的Santiago跟父親Juan到沙灘遊玩，母親René為了帶住在護養院母親郊遊，沒有與他們同行。電影開始，Juan與René為小事爭抝，接著他們各自開始活動。這邊廂，一對父子；那邊廂，一雙母女。電影以平行剪接交替描寫兩邊廂的相處和活動。這邊廂，父子的關係越來越密切；那邊廂，母女的聊天也越發「入心入肺」。只是，Juan與René沒法再走在一起。

沙灘上，小孩玩得疲倦了，爸爸建議在沙上一起小睡。鏡頭一轉，爸爸在沉睡，小孩已醒過來。過了很久，天色漸黑，氣溫下降，小孩冷得不斷搖動爸爸，爸爸已醒不過來。另一面，René與母親聊天，不無感慨地說：「人若知道每樣事情的時間就好了。」時間無聲無色地到了，生命也在無聲無色間消逝了。這讓我想起《聖經》傳道書說的，「天下萬務都有定時」，可是，Juan不知道自己什麼時候醒不過來，René也不知道還有沒有機會與Juan和好。人生無常，無聲無色之中，原來已積滿了沒法補償的遺憾。

電影大量運用空鏡，如海浪、沙灘、海鷗、飛馳中的路面。空鏡是留白，是電影的節奏所依，留白與節奏的結合，譜成了一首人生詩歌。電影也採用了甚至是誇張地放大了一些環境中的聲音，如大自然的海浪聲、風聲，周遭的雜聲，以及人的呼吸聲，讓這首詩更有生命力。電影不時插入特別的（又或扭曲的）攝影效果，和異常的音效，給予觀眾一種虛幻的感覺。一首實中有虛的詩，讓人不能完全掌握。

時間是……

時間是海浪、沙灘、海鷗、飛馳中的路面。時間是海浪聲、風聲，周遭的雜聲，以及人的呼吸聲。時間是人與人的情誼

電影感性飽滿，讓人的情感得著沉澱煉淨，這也許與導演Inés de Oliveira Cézar修讀過心理學有關。這是她第二部作品。我只知她這部作品非常精彩。一離開電影院，我便情不自禁地致電好友K，滔滔不絕地讚了《歲月無聲消逝》好幾分鐘。

導演 Inés de Oliveira Cézar

電影資料：The Hours Go By
Director: Inés de Oliveira Cézar
Cast: Roxana Berco, Susana Campos, Guillermo Arengo
Argentina 2005 Colour 85 min

電影節官方網址：
http://www.hkiff.org.hk/chi/prog/show_detail.php?fi_id=280

參考資料：http://www.filmfestival.gr/2005/index.php?page=filmdetails&ln=en&amp;amp;amp;amp;amp;amp;box=internationall&id=36

香港國際電影節筆記2：《春潮》（Riviera）

2006-04-09T20:10:00.000+08:00

Riviera，電影的原來名稱。

Riviera，法國的一個海濱渡假區。

Riviera，一個在法國海濱度假區發生的童話故事殘酷現實版。

海濱度假區，生活悠閒，無所事事，正是浪擲青春的好地方。女主角Stella（Vahina Giocante飾），夜總會艷舞女郎，不只有著迷人青春，最要命的是美麗得過了分，成了身邊一眾男人的欲望對象。Stella母親Antoinette（Miou-Miou飾），高級酒店的管房，有此青春美麗寶貝女兒，一方面嫉妒，另一方面卻善加利用，以滿足個人對財富的渴求。善妒貪婪的母親和美麗無知的Stella，恍如母后和公主，塑造了當下法國的童話故事（殘酷版）。

青春是誘人的，美麗同樣令人無法抗拒。青春，加上美麗，身邊狂蜂浪蝶不絕。無他，眾人只為滿足欲望。Stella母親也非善類，借助女兒的有利條件，以求一己利益。男人與母親不斷吸吮她的青春生命。青春、美麗，欲望世界的無敵品牌，結果，飽滿欲滴的生命，最終也落得蒼白乾澀的下場。

與身邊的人相比，青春美麗的Stella十分純真，只懂傻笑。無知的人落入機心處處的現實世界，隨時遇上從未預期的悲劇。

Stella和中年地產經紀Romansky約會。地產經紀為人有風度，有著一雙悲傷的眼睛，Stella認定他是好人。一個夜裡，兩人在沙灘約會，Stella在強勁音樂節拍中脫去上衣跳舞。她快樂，所以向Romansky展示她的青春，她的美麗胴體。Romansky壓抑不了內心欲火，想與她親熱，嚇怕了Stella。她落荒而逃，他追上她，拚命掌摑她，罵她「婊子」。

年輕一代不惜羽毛地洋溢青春，成人世界貪婪地吸吮和利用青春。青春與成人世界的相碰，始終有著太大距離的預期，有著過多具偏差的誤讀，因而衝突自然不斷，悲劇不斷上演。然而，受傷最深的最終還是洋溢青春的年輕一代。

這讓我想起法國近期的全國大罷工。法國政府為了讓大企業樂於聘用年輕人，竟製訂了剝削年輕人的法例。如此立法已對年輕人不公平，而立法過程中所謂的有關年輕人工作表現差勁的論述，再次恣意踐踏和描黑年輕人。年輕人，在成人心目中，永遠是窩囊廢。年輕人不能滿足成人世界的欲求，則尤其「廢上加廢」。

導演Anne Villacèque本來是拍紀錄片的，據聞這是她第二齣劇情片。相信因著她過去的經驗，《春潮》明顯有著紀錄片的鏡頭運用技巧、節奏和氣氛。鏡頭很多時有著不少紀錄片追蹤人物的搖搖晃晃感覺，塑造了一個不安穩的世界。而鏡頭也不斷捕捉生活節奏和細節，如交代Antoinette的執房工作，便用了兩三分鐘，有著強烈寫實感，讓人感受到電影中人物面對的現實世界是怎樣的枯燥乏味，有如希臘神話中的薛西弗斯，永無休止地推大石上山，而大石又永無休止地滾下山。這強烈的現實感，一再強化了故事的力量。

青春在一個不安穩的現實世界，注定是備受剝削的。Riviera是一個來自法國的透著宿命氣息的童話故事。

導演Anne Villacèque

電影資料：
Director: Anne Villacèque
Cast: Miou-Miou, Elie Semoun, Vahina Giocante, Mathieu Simonet
France 2005 Colour 94 min

電影節網址：http://www.hkiff.org.hk/chi/prog/show_detail.php?fi_id=324
法語網址：http://www.cinefil.com/cinema/fichefilm.cfm?ref=37108&dossierpresse=1

香港國際電影節筆記1：《沙丘烈女》（The House of Sand）

2006-04-08T16:36:00.000+08:00

應屆電影節，巴西的《沙丘烈女》，是我看的第一齣電影。電影出乎意料地精彩，讓我的電影節之旅有個好的開始。

男人Vasco為了個人夢想，又或野心，買下了四周環沙的瀉湖（lagoon），強行把妻子Aurea及岳母也帶了去。自此，女人落入苦難中。Vasco在生，女人苦，因他壓逼她們；Vasco葬身異鄉後，女人也苦，人生與大自然也不放過她們。女人的生命力頑強，在籌算脫離荒漠牢籠之餘，也在適應周遭的人和自然環境。

整套電影以三代烈女為故事的主軸。Aurea、Aurea的母親和Aurea的女兒Maria的互動推進著故事。我想，為了充分演繹她們的血肉相連和生命的緊扣和承傳，導演運用了超現實的手法，那就是讓演《中央車站》的Fernanda Montenegro分飾外婆、老去的Aurea及中年的Maria，而讓另一女角Fernanda Torres演Aurea，以及成長了的Maria。那血濃於水的生命的共同體，藉由魔幻的手法強化了，卻不覺兀突。

三代烈女，各有執著。母親為了Aurea著想，力阻她懷孕長途跋涉離開沙丘。Aurea不忍掉下母親，放棄了遠走的欲望。Maria因著母親的情慾關係，過著縱慾的生活，頹廢得來沒有明天。Aurea為著女兒設想，最終勉強女兒離開她已埋葬大半生的沙丘。Aurea自己走不了，女兒仍可圓夢。三代母女之間的愛與恨，剪不斷，說不清，卻異常觸動人心。電影裡，男人充其量只是配角，完全沒有分兒。

我最喜歡的是電影以形體、表情和影象說故事，而盡量不用語言。有好幾幕，人物都不曾說話，卻以眼神和表情互動，推動劇情。那份弦外之音的力量，比話語更有張力、更有餘蘊。電影的話語不多，卻充分演繹了暴風狂沙中的生命力度。我想，香港的電影很多時話語過多，反倒減弱了故事的力量。

《沙丘烈女》的影象是出色的。電影中，沙丘美得懾人，然其威力也嚇人。電影充分善用這自然景象說故事。沙丘與女人，又或女人與沙丘的角力，影象一一交代，不用言語。

電影在音樂方面的安排讓我印象深刻。電影善用「有音樂」和「沒有音樂」的對比製造撼動人心的效果。Aurea一再要回到城市，她要聽音樂。她在沙丘生活，電影一直沒有配樂，所以整套電影幾乎沒有配樂。然而，有一回，她在附近的沙丘碰見來自城市的科學勘察隊伍，幾乎有機會回到城市。電影在那時出現了音樂，此後音樂又在電影中消失。片末，Aurea已在沙丘落地生根多年，垂垂老去。遠走的、已屆中年的女兒Maria回到沙丘探望她，為她帶來了音樂。當那簡陋卡式錄音機響起了粗糙的音樂，Aurea非常感動。那刻，我感受到音樂的力量，感動得幾乎掉下淚來。在音樂與寂靜之間，有與無之中，音樂的力量更形突顯。這是值得大部分濫用配樂的荷李活和港產電影學習的。

電影資料：
The House of Sand
Director: Andrucha Waddington
Cast: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Ruy Guerra
Brazil 2005 Colour 103 min

劇情介紹：http://www.hkiff.org.hk/chi/prog/show_detail.php?fi_id=317
官方網站：http://www.sonyclassics.com/houseofsand/
劇照：http://www.allmoviephoto.com/photo/2006_House_of_Sand_photo.html

導演Andrucha Waddington

三代烈女情

2006-04-06T16:57:00.000+08:00

《沙丘烈女》（The House of Sand），
令我眼前一亮。
電影中，女人的生命韌力驚人，
三代母女之間的愛與恨，說不清，卻感人。
至於男人，既是災難，也是借力的伙伴，
統統靠邊站，只是配角。
《沙丘烈女》中的沙丘美得懾人，
摧毀的威力也嚇人。

沙丘，一個有很大詮釋空間的隱喻，
女人是如此麼？
人生也是如此麼？

已做了筆記，
很想詳細一點寫《沙丘烈女》，
沒有時間，
還是留待周末吧！
非常值得看的一齣巴西電影，
只是有一點不明白，
看畢電影，仍看不出何以評為III級，
頂多IIB吧。
還有一場（9/4下午6時），
網上尚有票賣，未看快買票吧！

想創我們的空間——記「西九想創工作坊」

2006-04-01T23:18:00.000+08:00

西九龍海濱長廊，對我這個關注了西九課題有大半年以上的人而言，原來竟是一處陌生的地方。

三月二十六日下午，天色灰蒙蒙，不時下大毛毛雨。因恐怕遲到，我坐的士前往西九龍海濱長廊（即西九龍臨時公園）出席西九想創工作坊。跳上了車，向司機阿伯說出了地點，他卻一片惘然，一無所知的樣子，問我怎樣前往，我頓時比他更迷惘。我從未踏足過西九龍海濱長廊，只知那是在西九龍的某處。我立即致電在那兒工作過的朋友，司機阿伯則向的士台查詢。我、司機阿伯，一起尋路，終於完成頭一次踏足西九龍海濱長廊的「壯舉」。司機阿伯還說，原來西九在這裡。

在車上，我心底裡嘀咕，以往類似的活動都是在交通方便的市區建築物內舉行的，為什麼這次偏要選在交通不便的露天場地搞活動。頂著風雨走向會場時，內心的疑問和不滿此起彼落。

當天的活動大致分為四個環節，先是小組討論，接著由各小組介紹分享和討論內容，然後是一人一劇場，最後是在西九龍海濱長廊一隅地上塗鴉，寫上祝願語句。

甫一報到，即被編入正在進行討論的藍組。環顧四周，約有七至八個小組各自圍坐在有蓬頂的檯前討論，驟眼看來，約有一百人參加是次活動。一個關乎全港文化發展的活動，出席人數似乎太少，太不成比例了。細看之下，發現不少都是西九活動的常客，大學講師陳清僑、司徒薇，立法會議員梁家傑，區議員黃英琦、金佩瑋，藝術工作者梁寶山。我與梁家傑同組，組內還有在加拿大認識的朋友，幾位年輕詩人，以及政府官員。

與以前的西九交流截然不同，是次討論完全從零開始。沒有了天幕、豪宅和三選一的既定框框，組員可自由發揮，天馬行空，極盡想像的能事。正因如此的進路，建議的內容純從市民角度出發，完全由下而上。有組員是詩人，希望有空間讓他們交流詩歌；不少組員都渴望有一大片空地，好讓人睡在地上看星，習武，讓街頭藝術生發，讓年輕人夾band和跳舞，還有人渴望那是個種滿樹木的大公園。有熱愛電影的組員渴望在那兒建一幢電影博物館，全年不斷播放本土新與舊的電影。有組員建議辦一個書店街，推動閱讀文化。

在眾人你一言我一語之際，我突然知道主辦者何以在西九龍海濱長廊舉行是次活動，因為很多建議都要在那個空間才能構想出來。空間啟發思考。幾乎每人都熱烈發言，在他們的參與中，我隱約感受到他們的一種歸屬感。有參與便有歸屬感。西九是屬於我們每一個人的。原則上，同組兩名政府官員都是市民，同樣可以發言，不過，礙於身分，他們默不作聲，只是努力摘錄意見。

在一連串的精彩建議中，組員也梳理了一些重要原則。政府應從文化保育的角度思考空間的運用，不應以市面租值的角度考慮地方的運用，如可建一些租金廉宜的地方，讓藝術工作者在那裡前鋪後居，又或者建豪宅之
餘，也要建公屋，讓不同階層都可以分享西九這個空間。

與政府的思路不同，所有組員都認為不用建什麼地標式建築物，且一致認為軟件較硬件重要。即使有硬件，其設計也應讓一般市民易於接觸內裡的文化及藝術活動，如透明的建築物，好讓路過的人知道內裡的情況，不致產生拒人於千里外的冰冷感覺。當然，最理想的安排是有更多空間容讓街頭藝術發生。若一般市民有機會不經意地接觸藝術文化，相信對藝術文化的推動和普及化有積極作用。

以往，香港政府西九宣傳片的內容大多集中西方的高檔藝術文化活動，以致大多數市民狹義地了解藝術與文
化，且以為西九與自己無關。在是次討論中，組員大多贊成推動本土藝術與文化，一來有助建立香港本土文化，二來也可吸引外地遊客，促進文化交流。

約兩小時的分組時間後，各組聚在一起，輪流介紹討論的內容。我不幸被「選上」，代表小組作報告。在匯報時間，我聽到了更多精彩意念，如鋪沙灘，建中央公園、風箏場地。我深深感受到民間的想像力、智慧和力量。

一人一劇場的互動式表演，再度深化了有關西九的思考。最後，眾人在西九一偶的木板地上寫下祝願，便一一散去。是次活動，只是重新思考西九，以至整個本土文化政策的第一步。前路仍很漫長，然而，因著民間力量的參與與釋放，路上必然花香瀰漫。

小鳴按：歡迎到我的yahoo相簿瀏覽其他西九照片。

參考資料：
1. 西九聯席網頁：http://www.ppwk.org/
2. 司徒薇，「想創西九只是『想愴你個心？』」：http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=103003&group_id=49

山外有山——記「看山不是山？我看《斷背山》」沙龍

2006-03-27T15:15:00.000+08:00

前言

為了深入了解《斷背山》在教會圈子的討論，也為了預備自己在月底要負責的同一主題座談會，3月17日晚上，我出席了由時代論壇主辦的沙龍聚會「看山不是山？我看《斷背山》」，是夜講員包括本地著名作家陳慧、資深牧者陳佐才牧師和影評人何故，出席者有數十人。聚會後，與負責人聊過後，始知論壇因著題材的敏感，也為了讓講員暢所欲言，不打算在《時代論壇》報導有關沙龍內容。然而，我覺得當晚的部分內容不單讓我們了解《斷背山》的來龍去脈，也有助我們進一步反省教會視為敏感的課題，所以嘗試把當晚的內容整理一下，讓更多人有機會加入思考和討論。

為了保護當晚的講員，以免他們在教會圈子惹上不必要的麻煩，我嘗試把各講員的內容重新整理，以免提及講員的名字。在一個相對言論自由的社會，且不以言入罪的文化中，不知怎地，教會圈子的生活總讓我嗅到陣陣白色恐怖的氣息。另一個讓我大惑不解的現象是，主流教會對《斷背山》的「關心」，已遠遠超出了電影本身應得著的關注。

最後，得謝謝當晚也有出席的好友Conie Leung借出筆記，她的記錄重點正好補足了我缺欠的，讓我更能準確地在下文書寫當晚的內容。

文本對照與詮釋

《斷背山》不純是同志牛仔電影，電影描述的是人生的一種狀態。原著作者安妮‧普露（Annie Proulx）【1】已一再強調，她的作品是探索具摧毀性的鄉村恐同情意結，而當時的懷俄明非常仇視同志。因此，與其不知所以然而疑懼又或論斷，倒不如好好解讀文本。

在討論《斷背山》前，其中一位講員先申明大家某程度上都有共識的三個前提。《斷背山》是享譽世界的電影，已囊括多個國際獎項。其次《斷背山》原著已獲美國著名的歐‧亨利短篇小說獎【2】。最後，基督教主流對同性戀關係的立場是清晰的。

經李安的處理，電影與原著有著明顯的差異，且明顯是把文學作品商品化。在原著中，兩主角為社會最低層人物，表達能力不足，意識混混沌沌。然而，電影的審美觀非常合乎荷李活的口味，不單電影本身精緻小巧，連選角以至電影海報都有著鐵達尼的影子，明顯那是經過商業包裝的效果。原著很多地方都描述清晰，電影反而留白。可能導演想讓觀眾聯想到，每個人心裡都有「斷背山」，「斷背山」可以是任何事情，而「斷背山」也許意味著上了去，下不來。不過，留白也許是迴避右派保守勢力攻擊的手法。原著作者安妮‧普露在訪問中曾如此提到，電影比文字更具威力，而李安的電影已引領觀眾進入了危險的領域。

在電影中，兩個主角無法面對面擁抱，只能從後擁抱。那是一種什麼都不是的關係，只有怨對和埋怨。即使是擁抱，也只是衣服的重疊而有的擁抱而已。一種虛空的擁抱。電影中的兩句對白，”I wish I know how to quit you” ，”It’s you who make me like that.” 充分表達了既愛亦既想捨棄的情感。可以說，電影呈現了一種強烈壓抑的狀態，散發著身不由己，一失足成千古恨，此恨綿綿無盡期的情感。看過電影的觀眾會發現，自牧羊後，他們從沒有回過斷背山。如此強力的壓抑，也許源自中國的長子情意結。

電影中，兩個主角沒有為愛做過什麼，完全沒有出路和救贖；反倒在小說中，他們曾為愛做過一些事，不像電影那末絕望。

文本與信仰

值得讓人思考的是，電影中的一段情到底是高山或是幽谷？是偶然或是命定？

電影中的主角面對著生命的局限，但仍堅持下去。人生中，其實有很多無奈的忍受，惟有壓抑。然而，難得的是有同行者的支持，情緒得著宣洩，且可在那關係中有著無拘無束的空間。

電影中的兩個男人都苦，一個窮困潦倒，一個遭外父白眼。在這樣的情況中，生命需要空間，免於窒息的空間。那是一種困局中的信仰。

文本與處境

電影反映了家庭制度的崩潰，也呈現了新世代的價值觀。兩個男主角可說是失敗的男人，對家庭欠缺承擔，只借斷背山，一個虛幻的夢想，逃避責任。在這裡，我不禁要問，既對家庭有承擔，也有斷背山之情的男人，到底是好男人還是壞男人。

有如李安的另一齣電影《臥虎藏龍》一樣，《斷背山》涉及新舊文化的碰撞，兩個男人代表著兩種文化，傑克代表新的西方，而艾尼斯則代表著舊社會。

文本與回應

到了白回應和發問時間，大部分話題都圍繞著救贖這話題。某講者指出，艾尼斯抱著衣服哭，某程度上也是一種出路，但救贖不足。另一位講者則指出，兩人不清楚問題所在，所以根本沒有救贖可言。

有台下聽眾談及電影對同性戀的立場，一位講者回應道，帶出傑克死亡的那幕，銀幕上以大特寫捕捉傑克妻子談電話的神情，而她在說他被自己的血浸死。「他被自己的血浸死」這句話的象徵意義，再加上此段的電影語言，明顯說明了傑克死於「恐同」的暴力。電影早段老牛仔的死亡，及至傑克的死，明顯是一種對恐同的批判。

其中一位講者談及信仰群體愛說教的情況時，強調文學要生活化之餘，同時指出教會生活不夠文學化。教會講故事後點明信息的做法，一再扼殺了故事和文學。

註
【1】1935年生於美國康乃狄格州諾威治，她當過新聞工作者，替許多本刊物寫過非小說的文章，寫過幾本大眾書籍，直到50歲以後才開始小說創作。

普露熱愛地方歷史，多年來收集了北美多地的在地生活、事件的回憶錄與敘述。她實地在懷俄明州生活旅行經歷，參加牛仔詩會，參考地區史將其中的真人真事寫入作品中。

普露曾獲全國教育協會與古根漢研究經費，並多次獲選進駐懷俄明的優克羅斯（Ucross）基金會。1988年發表首部短篇小說選集Heart Songs and Other Stories，1992年發表Postcards，贏得1993年美國筆會／福克納小說獎，為首位獲得此獎的女性作家。1993年出版的小說《真情快遞》(Shipping News)榮獲芝加哥論壇報心臟地帶獎、愛爾蘭時報國際小說獎、美國國家書卷獎以及普立茲獎。1996年6月出版的Accordion Crimes，2002年出版That Old Ace in the Hole。

《斷背山》這本短篇小說集則有多篇單篇獲獎：〈半剝皮的閹牛〉由蓋瑞森‧基勒（Garrison Keillor）推選編入《1998年最佳美國短篇小說集》，也由約翰‧厄普代克（John Updike）推選進入《二十世紀最佳美國短篇小說集》。〈斷背山〉獲得1998年歐‧亨利短篇小說獎，刊登在《紐約客》後，獲得全美雜誌獎。

次年〈腳下泥巴〉獲得1999年歐‧亨利短篇小說獎。同時，〈荒草天涯盡頭〉編入《1999年最佳美國短篇小說集》。接著〈身居地獄但求杯水〉編入《2000年最佳美國短篇小說集》。

安妮‧普露1995年遷居懷俄明州，但泰半時間週遊北美各地。

【2】美國的「歐．亨利紀念獎」個設立於1918年，主要是獎勵每年度在短篇小說創作上有著優異表現的作家

越讀越美麗——閱讀的空間和動作

2006-03-25T10:15:00.000+08:00

沒有閱讀的空間，沒有閱讀的動作，閱讀文化無從建立。

香港圖書館數量充足，書店也也著實不少，還有每年大大小小的書展。按常理來說，閱讀書籍的人口應然數量龐大，閱讀的文化也相當成熟，可是，事實是大多數人仍不愛閱讀書籍。也許，一直只著眼於書籍，卻不曾對閱讀文化的建立作深入的思考，才是閱讀書籍的文化建立不起來的原因。

某夜凌晨，尚未有倦意，拿起其中一期《ppaper》翻閱，那期是從台北帶回來的，封面是著名女歌手Kylie Minogue。掀至雜誌末，《ppaper》自身的廣告映入眼簾，廣告的標題為「3月3日送書節」。看著這標題，心生好奇。細閱之下，始知那是《ppaper》發起的送書活動，主要是鼓勵讀者在3月3日於任何咖啡室、公園又或公眾地方，隨意放下自己已不再讀的書籍，以轉贈他人，讓「書本重新復活，讓知識永續傳遞」。為了讓他人識別那本書是送贈的，《ppaper》還著意在雜誌內附上四張書簽。送書人只需用書本夾著書簽，露出書簽頂部，別人一看便知道那些書本是送出的了。雖然我頗懷疑計劃的實踐可行性，不過，不得不欣賞和讚歎策劃者的心思。很明顯，只有關心閱讀文化的愛書人才會構想出這意念。

拿著《ppaper》，不禁回味個多月前的台北人文之旅。那一刻，台北書展和誠品信義旗艦店的場景和閱讀氛圍再度浮現腦際。細想之下，讓我印象深刻的不是規模的宏大，天文數字的藏書量，反倒是當地愛書人建基於閱讀文化而有的思考和實踐。

台北書展（1）的規模跟香港書展差不多。單從進場人數或銷售數字而言，相信香港書展會拋離台北書展，可是，不得不殘酷地指出，一盤業績理想的失意未必有助推動閱讀文化。從人文及文化角度，又或從推廣閱讀文化而言，台北書展卻反過來遠勝香港書展。先不論台北書展的大動作，如籌辦者認識到歐洲文化的重要性，致力邀請歐洲四國參展，還為此建立了一個主題區，介紹及推廣歐洲文化。光是三號館（童書區）及一號館（綜合書區）各自設立的主題區，已教人眼前一亮。顧名思義，主題區為一特設的區域，內裡放置了館內重點書籍，可讓參觀者舒服地坐下，細心閱讀。就以一號館的為例，閱讀區不單面積非常寬敞，相信有千多二千尺，還花上了心思佈置，讓入場者在一個非常舒適的環境看書。在一個賣書為主的場地，主辦者刻意保留了一爿空間，以促進閱讀的氛圍，既讓愛書人安靜看書，也讓路過的人看到他人在看書，感受閱讀的氣氛，因而受感染。

在空間與氛圍方面，誠品的信義旗艦店（2）也不遑多讓。在銷售書籍的部分，店方慷慨地提供了不少形形色色的座椅，讓人舒服地打書釘，有些座位較大多數人家裡的沙發還要舒服，足以讓人捧著心愛書籍，一坐數小時不起。最讓人欣賞的是，在那兒找座位較在香港的公共圖書館還要容易。不同的捧書坐姿、不同的看書神情，有若裝置文化，千姿百態，一再展現著閱讀文化。

在我看來，台北書展、誠品的慷慨是一種計算，與香港的急功近利不同，那是長期的文化投資，人文質素的培育。公眾地方有充足的空間，讓人悠閒閱讀，進而展現各式各樣的閱讀姿勢，讓旁人觀看，受感染，生發興趣，甚至參與。小孩子、青少年置身在這樣的環境中，閱讀書籍的興趣不難建立。

註：
（1）台北書展官方網址：http://www.tibe.org.tw/2006。
（2）單是誠品信義旗艦店（ http://www.eslitebooks.com/anchor/index.shtml ）那千多二千尺的文學區，以及二十多個書架的文學書籍，已讓我深深愛上那裡，流連忘返。

我blog故我在

2006-03-19T23:39:00.000+08:00

差不多有三個月沒在這裡寫什麼了，每逢路過這裡進入自己的blog，又或朋友的blog，看見那些「熟口熟臉」的圖片和文字，總覺渾身不自在，越看越不是味兒，恨不得立刻補上一篇什麼文章也好，只是有心無力。

過去兩三個月，其實遇上了不少與文化有關的事情，可惜多是瑣瑣碎碎的，不能化為大文章，因而沒有什麼動力執筆。不過，在這段日子，這種小事情積累多了，也是時間清理一下了，否則每天有意或無意地看到多天都沒有上載的blog，心情都有難過得要死的時刻。

寫blog，讀blog，已是我日常生活不可或缺的部分，也是不少朋友生活的重要部分。blog已成為虛擬世界的大熱，幾乎男女老少都在其中佔上一席位，從個人興趣和關懷出發，以文字或圖象，各抒己見。就以我為例吧，一個人竟也開了數個blog，在虛擬世界「白佔地土」。

blog經過了一段日子的發展，有些竟可點石成金，化成了一盤生意，據聞有些blog每月的讀者人次可達一百萬以上。這數字對廣告商有著莫名的誘惑力。blog供應商眼見商機，為了生意，除了不斷改善硬件，還在內容上下苦功，邀請名人在旗下的blog「開壇作法」，如yahoo近來也邀請歌星藝人開了好一些blog。不過，我倒沒有興趣看，一來不知是否由槍手代筆，二來香港有深度的歌星和藝人少之又少，與其浪費時間看無聊文章，不如自己努力書寫。

然而，有些blog供應商的搞作又真的極具心思和吸引力，在內容上走高檔路線，如國內的新浪網就找來了梁文道和作家余華座鎮，實行吸納熱愛有分量作者的讀者。著名作者也變身為blogger了。此外，台灣的PC home個人新聞台也不遑多讓，有不少出色專業人士在其中長駐書寫，我近期就經常瀏覽台灣電影工作者藍祖蔚的「藍色電影夢」，以了解台灣的電影狀況。

blog，一個多元繽紛的世界。大多數blogger大可不理會他人的喜好，只顧自說自話自塗鴉。看的，也可在主流文化外，找尋到照顧個人口味的小眾內容。blog，主流文化以外的無限空間，既有自我表演，也有互相欣賞，甚至交流，以至結交志同道合的虛擬朋友。各取所需，皆大歡喜

blogger，虛擬世界的新興力量。

就124回路人甲

2005-12-14T16:16:00.000+08:00

路人甲提到……

我是124同路的某人。本來素不相識，只宜作路人旁觀，但又禁不住搭訕想問一句：為甚麼要為陳方安生上街而興奮？你說她的出現「為這次街頭政治，又或後續的發展增添了一定的分量和變數」。果真如是，愚見認為那不一定是好事。畢竟追求民主的目標，正是要將「人」的因素盡量減少罷。何況，她的動機和想法，至今仍然是「有待觀察」的。

小鳴回路人甲：

謝謝留言！本blog是歡迎搭訕的。你的留言，正好讓我有機會進一步解說我124晚上草草寫下的內容。

我因陳方安生而起的情緒反應，是有其背景的。早在124前的一段日子，已覺香港的政治進入了悶局。面對仰中央鼻息的特區政府，和沒有政見和道德勇氣的民主派所形成的一池死水，我只覺懨悶和沒有選擇。也許，45條關注組可攪動一池死水。別無選擇之下，我惟有與其他港人在124站出來。我希望這會對現有局面帶來一點衝擊。不過，我知道這只是一時之策。香港人，包括我在內，沒可能如此天天上街。

在這悶局中，赫然發現陳方安生這個帶來巨大震撼力的變數，怎不令人精神為之一振呢。在當晚及接著的傳媒報導中，全城都可見證她的震撼力量。她的力量太強大了，以致有人已藉著傳媒強力抹黑她。當然，我這樣說，不代表我如湯家驊般幼稚天真，又或低B，拿她比作我心目中的真正人民「英雌」昂山素姬，也不代表我認為她沒問題，可帶領香港的民主發展。我如此說，無意把「個人」的因素放大。在我而言，民主運動的成功與否，完全取決於所有人民。不過，在集體爭取的過程中，一些代表人物是不可或缺的，正如昂山素姬之於緬甸。當然，我仍無意拿昂山素姬與陳方安生比。不過，群眾運動少不了精神領袖，又或重心人物。我的想法是，一個公義和民主制度完善的社會是不需要這些人物的。可是，香港與我心目中公義和民主制度完善的社會，仍有非常遙遠的距離。

我的「為這次街頭政治，又或後續的發展增添了一定的分量和變數」一番話，是在如此的心情和背景之中說的。陳方安生這個變數，正好向曾特首施壓，叫他仰中央鼻息之餘，不可過分背棄港人，因為他的對手不是積弱的民主派，而是道行比他高的前高官，這個前高官正好「食住」他現在想施行的政務官管治策略。另一方面，她也可叫常常「騎劫」港人的民主派清醒一點，原來還有人玩「騎劫」，且比他們高明，我希望這可促使他們務實地爭取民主，不再玩弄以往別無選擇的選民。簡言之，我們可借陳方安生之勢，而她當然會借我們的勢。我的看法是，因勢利導，進而推動民主發展。這是我對當下政治形勢的了解及判斷。

124

2005-12-05T00:00:00.000+08:00

「你也上街，今次12月4日的遊行人數應該有5萬左右。」與朋友J在剛過去的星期一午飯時，他幽我一默之餘，同時預測了人數。沒想到我竟成了遊行人數的寒暑表。

在今天上街之前，根據傳媒和身邊友人所造的勢，我一直認為人數是5萬左右。下午兩時半左右，與妻子和兩個孩子從銅鑼灣地鐵站上路面前，已覺人流較往常的多了很多。一出路面，除了看到站得高高的長毛外，只見到處人頭湧湧。我曾參加過數次創造遊行人數歷史的遊行，這次我的直覺告訴我，遊行人數會超過5萬。我一直憂慮香港人只關心民生，不大理會民主。香港人竟不是我想像中那麼的政治冷感；有那麼多人犧牲假期又或family day，以上街的方式關心政治，心情怎不雀躍。

風和日麗的一個下午，一家大小與數萬人困在維園足球場差不多兩個多小時。身邊的人都非常忍耐，沒有人埋怨或不滿，與平常在其他排長龍場合所見的情況極有分別。不斷埋怨的，只有我的兩個孩子。他們乾站著，沒什麼好做，不斷喊悶。現場所見，不少父母都帶同了幼兒參加遊行，這叫我想起了《蘋果日報》的標題：「為了下一代的明天，今天上街」。我想，一個會為著下一代的政治環境著想的社會，總是會有明天的。

正在發悶的當兒，民主黨的馬丁路過，不斷慰問「滯留」的準備遊行人士。想不到他真的深受女士歡迎，他有很多女「粉絲」，當中也有不少女士拉著他合照。妻子不甘後人，拍照之餘，還向他索取了簽名。

我們終於在五時多起步離開維園。一踏足高士威道，便發現異常景象，一群人似乎包圍著一個人，一起緩慢前行，且不時響起歡呼聲。當時心想，到底那是什麼猛人呢？基於好奇心，走近人堆，漸漸聽到周圍的人在說：「陳太」、「Anson」、「四萬」。陳方安生？陳方安生！不知怎地，內心竟湧出一陣興奮的感覺。她的出現，對我而言，有著強烈的象徵意義，也許為這次街頭政治，又或後續的發展增添了一定的分量和變數。

為了一瞻她的風采，我也緊貼著那群人向前走了好一段。陳太的吸引力確實強大。坐在電車上的乘客，站在中央圖書館梯級觀看遊行的路人，紛紛為她鼓掌。當中不乏上了年紀的阿叔阿伯。看來，她大可在政治上扮演「阿伯殺手」的角色。若她肯為泛民主派站台，肯定可以「撈到」不少游離的阿伯票。

別了陳太，在路上遇上手執大聲公的吳靄儀。在我心目中，她素來是個學養豐富、文質彬彬的大狀。今天，她身穿黑色輕便衣服，率領遊行人士喊口號，竟也入型入格，喊口號的節奏和氣氛掌握也有一定水平。看來，「大狀黨」已準備好走上街頭之路。

六時許，我們別了朋友J和她的女兒，一家懷著興奮的心情回家。我和妻子快樂，因為參與了如此有意義的政治活動。我的兩個孩子興奮，因為他們有麥當勞作晚餐。

（小鳴按：謝謝朋友J提供部分照片！）

Yancey的"Exploring a Parallel Universe"原文中譯

2005-11-24T14:39:00.000+08:00

小鳴按：自Exploring a Parallel Universe 一文「出街」後，收到的回應電郵也不少，可見有不少弟兄姊妹都有同感，其中一封電郵還附上了Philip Yancey文章的中譯版本。送出該封電郵的是錦輝。

為了體恤弟兄姊妹的需要，他迅即送上他的譯文。看過後，非常欣賞。為了讓不習慣閱讀英語的弟兄姊妹看Philip Yancey的原文，現把錦輝的譯文放在這裡，譯文後還附有他的反省。在此謝謝他的參與和慷慨貢獻。他讓我知道，我的書寫不是白費工夫的。

*****

探索一個平行的世界：
在我們的文化裡，為何「福音派」這個詞對這麼多人構成威脅？

楊腓力（Philip Yancey）著
陳錦輝譯

差不多有十年了，我一直參加一個讀書小組，這個讀書組裡都是芝加哥大學的人。大部份時間，我們都在讀當代小說，當中我們比較喜好那些跟芝大有聯繫的作家（如羅斯、貝婁、柯慈[1]等）。這小組有一位馬克斯主義傾向的哲學教授、一位兒童發展專家、一位配藥學研究員、一位神經學家及一位律師。

我在這些聚會中感到驚奇，同一本書竟能激發眾多差天共地的感想回應。然而，談過不同想法後，客廳的對話幾乎總是回到政治議題上。雖然我住在一個支持共和黨的州裡，但幾乎所有我的書友都是自由民主派的，除了一位朋友——這唯一例外的人兄是位自由解放主義者（libertarian），他反對幾乎所有政府。

這個讀書組將我視為通向另一個平行世界（parallel universe）的窗子，他們問：「你認識福音派的人，對嗎？」我點頭說是。「那你可否解釋給我們聽，為何他們如此反對同性戀者結婚？」我盡力解釋，但我所引用來自福音派領袖的論點，對這些書友並沒有多大說服力。

2004大選後，那位馬克斯主義教授開始對「右翼福音派」作出猛烈抨擊，他說：「他們都是受到憎恨驅使的——一種純粹的憎恨！」我提出，另一個可能性或者是恐懼，他們恐懼社會轉變，怕社會向著一個令人憂慮的方向移動。「不！那是憎恨！」他堅持，不尋常地提高了他的聲線，臉脹得紅紅的。

「你自己是否認識任何『右翼福音派』的人？」我問。「不太認識，」他有點尷尬地承認，雖然他說年青時的他，曾經認識不少。

我從這個讀書組知道，宗教看起來可以有多具威脅，尤其對那些將自己看成是這片信仰之地上的少數不可知論者（agnostics）[2]。他們傾向將福音派看為道德警察，企圖向那些不接受他們信仰的人，硬套上正當行為的規範。

幾個月前，我走訪了另一個城市，認識了三個男同性戀者，他們都認為自己是基督徒，他們定時上教會，而且認真對待自己的信仰。他們跟我的讀書組朋友一樣，以同樣的眼光看現時的政治光景，只是他們的警覺性更為尖銳。「我覺得我們的處境，跟早期希特勒政權下的猶太人一樣，」其中一個說，「我們嘗試分辨現在究竟是1933年，還是1939年。現在我們應否通通逃往加拿大？這國家明顯不想要我們，而我相信大部份福音派都想看到我們給處決掉。」

我完全難以置信，回應道：「你怎麼可以這樣想！在這國家裡，同性戀者比以前任何時間都享有更多權利，而我甚至連一個想處決你們的基督徒都不認識。」那三位朋友向我列舉一些例子：幾個州政府運用立法手段將原本賦予同性戀者的權利收回；他們又給我看了數頁針對同性戀者的挑撥言論，這些言論都是出自著名福音派政治活躍份子的。

我離開那場討論時，腦袋轉個不停，就像有時在大學讀書組的情況。為甚麼在同一個社會生活的人，對事情的感觀會如此不同？更令人不安的是，我們這些福音派信徒究竟做過些甚麼，竟然將「好消息」——福音真正的意義——搞得聽起來如此威逼嚇人？

在讀書組裡，只有一位朋友表示對信仰的事情有興趣。一個傍晚，約西跟我們談到他的姊姊，她是一個保守派的福音派信徒。她曾經是個濫藥成癮的人，保不住自己的工作和婚姻。「然後有一天，她找到耶穌，」約西說，「沒有其他解釋。一晚之間，她改變了。」

約西請我介紹一些魯益師、或其他能向他解明信仰的作者的著作。「我姊姊給我看過一些基督教書籍，但它們完全沒有說服力，」他說，「那些書就像為那些經已相信它們的人而寫似的。」我愉快地答應他的要求。

反思我們的對話，我回想起魯益師曾經作出一個區分：跟一個首次聽福音的社群溝通，與跟一個曾經擁抱福音、然後再大力拒絕它的社群溝通，是迥然不同的。魯益師說，討好一位少女，必然不同於討好一位已離婚的女士。前者喜歡聽吸引人的說話；後者則需要對方展示愛，以跨過那內心築起的疑慮。

同樣，我想，付出巨大努力去讓整個社會回復正常健康，可以是如此誘人的事——亦如此偏離我們首要的使命——尤其當這些行動把對方妖魔化（demonize）的時候。（畢竟，耶穌和保羅都沒怎麼表達過，要潔淨那墮落的羅馬帝國。）如歷史所證，尤其當教會和國家緊密聯合時，教會或許可賺得一個國家民族（nation），而在過程中輸掉那國度（kingdom）。

注：

[1] Philip Roth、Saul Bellow、J. M. Coetzee：一句講哂，大作家，普立茲奬或諾貝爾奬得主。

[2] 「不可知論者」：認為人不可能知道神是否存在（或不知道神是否存在）的人。

原刊於《今日基督教》（Christianity Today），11月3日。參考：
http://www.christianitytoday.com/ct/2005/011/19.128.html

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陳錦輝按：

當一個應以福音為使命的基督徒，其中一樣最困擾我的問題就是Philip Yancey所問的：為何福音看起來如此逼迫嚇人？這跟我所認識、那柔和謙卑的耶穌的道，確是截然不同。

近十年來，同性戀的議題更激化了這種討論。我身邊的基督徒朋友，不少都一樣激動，要不就很有使命地宣告對方陣營的罪，要不就很有使命地站在對方身邊，視對方為弱勢群體、「最小的弟兄」。我們都太自覺自己是聖潔國度、君尊祭司，只是自以為積極介入社會時，卻似乎失了方寸。我有這些感想，不因為我是完全冷靜、把事情看通通透透的旁觀者，而是我同樣跟不少人一樣，在這兩極中徘徊，有點神經分裂似的。

福音派這個詞原本頗有歷史淵源，也有多種指謂，可惜現在都似乎都跟美式保守福音派（Yancey口中的右翼福
音派，或不少評論家口中的基督教原教主義者）劃上等號。香港教會近年是否有點「美國化」了？其實我也希望見到，有基督徒學者走出來，不偏不倚地做一個有關美國保守福音派與香港福音派關係的社會學／神學研究。

小鳴兄電郵了一篇Philip Yancey的文章。Philip Yancey既是美國福音派信徒，也是說話有條有理的作者，在書樓可以見到很多他的著作，也看到兩三本中譯本，有興趣的朋友不妨一看。有點不情願，但昨夜還是一邊釣魚，一邊譯了這篇文草。這篇文章所論及的，跟香港的處境雖然不一樣，但應有可借鑒的地方。我不懂翻譯，所以譯得不好，只為有需要的朋友行個方便，有興趣的朋友盡可讀回英文版本。

看完Yancey的分享後，尤其結尾那幾段，想到作為信徒，介入社會政治時，最重要的還是忠於上帝福音那捨己的心。然而這個福音應是個怎樣的福音，會是我們一生反覆思索的問題。

Exploring a Parallel Universe

2005-11-20T10:15:00.000+08:00

昨天，讀了Philip Yancey的一篇文章「Exploring a Parallel Universe：Why does the word evangelical threaten so many people in our culture?」，讓我想起近年明光社及性文化學會的社會行動，以及福音派教會在香港面對的窘境。看看Philip Yancey的文章，再檢視香港的主流教會文化，總覺香港與美國的主流教會何其相似。兩地的基要主義味道越來越近似。我甚至懷疑，美國的教會文化甚至形塑了當下的香港教會文化。

坦白說，作為一個福音派信徒，我越來越感到痛苦和尷尬。身為教會的一分子，且在信仰群體成長，我自自然然便愛上教會，所以教會當下面對的窘境，以及個人身處的狹縫，在在讓我痛苦。我不是否定他們對某些課題的立場，只是我接受不了他們在公共空間的運動進路和手法。他們一直有妖魔化「對立」陣營之嫌，因此，他們也承受了被社會人士妖魔化的惡果。我看不到「妖魔化」的對立在一個多元及民主社會有什麼出路，「妖魔化」的對立只有在極權社會成王敗寇的粗暴政治環境中才有成功的機會，如中古世紀的異端裁判所、上一世紀中國的文化大革命，然成功過後，代價絕對是沉重的。況且，對我而言，「妖魔化」絕對不應是基督徒的手段，因那是不道德的。我認為，除上帝外，人世間根本沒有人有資格指證他人為「妖魔」。不過，人類總抵受不了扮演上帝的誘惑。我的看法是，我們，作為基督徒，只能帶著憐恤的心，指出他人犯了什麼罪而已。

Philip Yancey在文章中有一段話，值得近年熱心道德議題的明光社及性文化學會思考：

I thought, too, how tempting it can be—and how distracting from our primary mission—to devote so many efforts to rehabilitating society at large, especially when these efforts demonize the opposition. (After all, neither Jesus nor Paul showed much concern about cleaning up the degenerate Roman Empire.) As history has proven, especially in times when church and state closely mingle, it is possible for the church to gain a nation and in the process lose the kingdom.

作為基督徒，在香港當下處境，我們還有什麼選擇呢？Philip Yancey在文章中的自身經驗提供了一個極具參考價值的進路，就是跟所謂的「罪人」及非信徒相交和做朋友。Yancey參加了一個由不同背景組成的、甚至是非信徒為主的讀書會，他也認識一些同性戀朋友。對我而言，他個人的進路，正是一個基督徒既自然而正常的生活形態。也許這進路不會帶來立竿見影的功效，其實要「立竿見影」的心態和想法十分功利，完全違背信仰。若如Yancey那般自然、不帶機心活於人群中，在適當的時候為身旁的人澄清福音信仰和解惑，在有需要的時刻為受傷害的人帶來上主的安慰，我們便可建立一個「a Parallel Universe」（Philip Yancey語），讓世人有機會看到生活的另一個可能性，從而觀照和反省他們的人生。

後記：曾掙扎過好不好發表這篇思考不周全的文章，以免冒犯某些弟兄姊妹。不過，眼見身邊有不少弟兄姊妹或多或少身處同樣的掙扎中，他們思考出路之餘都覺孤單。擲出這篇文章，我的期望是讓他們知道他們不孤單，且可在未來的日子裡一同思考和探索，集思廣益，同為信仰群體做點什麼。

如欲看Philip Yancey全文，可登入以下網址：
http://www.christianitytoday.com/ct/2005/011/19.128.html

加拿大之旅5：Granville Island（上）

2005-11-13T23:56:00.000+08:00

加拿大的尚未寫完，已去了法蘭克福和布拉格。很想寫下歐遊的新鮮靈感，卻又捨不得放棄幾近塵封的加國記憶。內心新舊拉鋸，下筆的動力也幾乎因內耗消失殆盡，結果蹉跎了好幾天。

說到底，我畢竟珍惜回憶，還是趁影象和意念尚未不知所終前，趕快寫下加國所引發的思考。

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每次到訪溫哥華，漫遊Granville Island是必不可少的節目。Granville Island，是我在溫哥華的心頭愛。光是看看工藝品，看藝術工作者創作，又或與他們聊天，聽街頭音樂人演奏，或慢慢呷杯咖啡，便可以消磨一整天，又或一兩天。

這趟是我第三次遊覽Granville Island。這次的印象與感覺，與五年前的那一次非常不同，因我刻意帶著西九的關注與思考去看Granville Island。文化人劉細良曾在《文化起義》中一篇「小的啟示」中大篇幅介紹Granville Island。他也在《明報》的「生活消閒」中一篇名為「西九趕文化旅遊規劃熱潮」（2004年11月27日）的文章中如此介紹Granville Island：

「加拿大溫哥華的Granville Island文化創意娛樂區，成為北美城市地區最成功的文化旅遊娛樂綜合發展計劃之一。

Granville Island由一班受60年代反叛文化影響的建築師策劃，堅持社區「有機成長」，以緩慢速度逐步發展，他們反對大商場設計，改以街道式分散發展，經十多年才有今日規模。正如近年風行全球的創意文化導師Richard Florida認為，吸引創意階層的，是社區及街道式的氛圍，如個性書店、咖啡店、畫廊、唱片店等，並不是大博物館及商場。假如文化娛樂藝術區的規劃，是希望吸引全球創意文化社群來消費，西九龍的總體設計完全不是他們那杯茶。

Granville Island的管理公司是規定不准大型連鎖店入場，而Emily Carr藝術學校設在Granville Island，也大大提升了社區的文化藝術氣息，這些經精細設計的街道式個性商店氛圍，才是文娛區的殺手。歐洲城市之所以引人入勝，也是因為在大街小巷中充滿了生氣的文化氣息。」

走在Granville Island縱橫交錯的街道中，迎入眼廉的都是小型建築群。遊人可隨已意在其間漫遊和瀏覽。對我而言，大街小巷的變化，人群的不規則流動，正是其精彩所在。

Granville Island沒有巨型地標式建築物，有的只是混雜的空間，而工場和藝術學校則散落其中。舊廠房和舊建築物掃上的漆，不外是深赤、灰黑、深綠、灰藍等低調顏色。它們樸實的外表，處處予人一種平民化的親切感。那裡充滿著平易近人的氣氛，是一種大眾可即可近的文化與藝術活動區域，任何人皆可找到切入點。文化與藝術貼近大眾的生活。

那兒的建築物和街道星羅棋布，亂中有序。海鷗和白鴿不時在其中飛翔或鳴叫。那種低調得來卻又有吸引力的文化魅力讓我著迷。

加拿大之旅4：身體自主

2005-10-11T23:27:00.000+08:00

沒想到一擱筆，竟已有一個多月沒寫「加拿大之旅」，還是趁記憶消逝前再寫點什麼吧。

在香港這商業化到「無倫」的城市生活，其中一樣最痛苦的事，便是飽受廣告的折磨。走在路上，坐在巴士上，擠在地鐵車廂中，視覺的、聽覺的滋擾，令人不勝其煩，身心受虐。最恐怖的是，久而久之，那些滋擾／污染竟能左右著我怎樣看自己、他人，又或身邊的事物。

尚記得在Twins初出道時，在巴士的roadshow半被逼地看她們的MV。那時，看著兩個樣貌普通、歌唱得麻麻的女子載歌載舞，內心滿不是味道，也感困惑。不過，當時我已宿命地預測，我當時的感覺和印象有一天會消散，日後且會有不同的感覺和印象。今天，我竟覺得阿嬌頗漂亮，阿Sa也滿有吸引力。

廣告，就是有著如此強大的影響力／魔力，即使受眾知道又如何，在密集式轟炸下，還不是讓它手到拿來，成為俘虜，任其搓圓按扁，不單個人品味，甚至連想法也無法捍衛。我不討厭廣告，我只憎惡廣告「趕盡殺絕」式的洗腦姿態。

是次溫哥華及多倫多之旅，最難得的是讓我暫時逃離鋪天蓋地的廣告空間。最高興的是，我可暫時遠離令男性既愛又恨的美白、瘦身、纖體和豐胸的廣告。在加國，我有幸遇不上這些廣告，暫時逃脫此地商業文化對待身體（暫時仍以女性身體為主）的暴政。過去幾年，作為男性，我不斷飽受這些廣告折磨。我開始發現，一些我過去看得頗順眼的女性朋友和女子，已越來越不順眼。她們應瘦的部位不瘦，應突出的部位不突出；她們臉上雀斑太多；她們的膚色不夠白。記憶中，年少時，我喜歡過胖胖的女孩子，也暗戀過膚色健康（即像巧克力般深褐色）的少女；看到臉上滿是雀斑的外國女孩，還覺得她們可愛呢。

在溫哥華的一個food court遇上一個非常肥胖的女士，她約有兩百多磅。我的即時反應是她有問題，非常不順眼。接著，看著她，再看四周的人，她和他們沒有不自在的感受，她身邊的人像是視若無睹似的。那一刻，我內心浮現一種奇異的愉悅。那兒的人不用因肥胖而飽受歧視眼光，他們的身體較香港人的自由。我為著那份自由的氣息而愉悅。當然，與此同時，我倒非常關心那位女士的健康。

加拿大之旅3：解讀多元種族的迷思

2005-09-05T22:22:00.000+08:00

表象說明不了什麼。

一位曾在加拿大留學的同工與我一起吃午飯時，因著我在「文化沙拉」寫加拿大的多元種族現象，與我進一步交流看法。是次聊天有助我穿越加拿大多元種族的表象，從而更深入思考背後的原因。

美國與加拿大同樣是由移民組成的國家，但加拿大與美國的政策絕然不同。美國一直極之刻意建構一套大一統的美國文化。來自不同國家不同種族的移民都得融入那套主流文化中，難怪美國有民族大熔爐之稱。所謂民族大熔爐，其實很大程度上是要不同文化「合模」到某個主流文化去，且以一套主流文化為依歸。反觀加拿大同是移民國家，她卻沒有任何意圖建立一套大一統的文化。她反而容讓來自各地不同族矞的國民保留自己的文化和生活形態。

兩個相鄰的國家，同樣是移民社會，採取的政策竟有如此差別。孰優孰劣，實難妄下判斷。表面上，我們也許看不出兩種政策所帶來的差別。實際上，依我粗疏的分析，政策的不同取向，確實導致兩國人民對別異事物的有不同的態度。那同工指出，正因為加拿大政府鼓勵移民保留自己的文化和生活形態，加拿大國民接觸有異於自己的文化的機會更大。他們會尊重及包容與自己不同的文化及生活取向。他進而解釋，這也說明了同性婚姻何以在加拿大較易通過。較為熟悉美國國情的人，不難發現的是，美國反而較加拿大保守。美國這種保守性不但在一些國內社會道德的議題上呈現出來，還充分呈現於她怎樣理解和想像世界上其他與她有異的民族和國家。美國近年一連串的恐怖的外交政策，委實與她對異己的包容性有著莫大關係。

香港是一個國際城市，有不少國籍和種族的人在其中生活。可是，我們鮮有就我們與移民的關係作更深入的思考。因著缺少了思考，香港人，不論在上的，或是草根的，便借用殖民地統治者留下來的腦袋來思考。簡而言之，膚色是其中一個關鍵，此外便是「產地來源」。因此，膚色較深又或黑黝黝的，來自第三世界的，如印度、巴基斯坦、非洲國家，又或祖國，皆成為不甚受歡迎的二等公民。可怖的是，以這種白人中心思考的，正是不折不扣的黃種人。黃皮膚，白人腦袋，我們從未走出殖民者為我們設下的牢籠。

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PS：近日，在網路上無目的地漫遊，無意中發現了一個非常出色的網站，名為The Journal of Religion and Popular Culture，主要內容有基督教與流行文化的文章和書評，相當「到地」，且較華人教會這方面的發展超前了很多。誠意推薦。

精選推介：
FES Press 九月的「文化沙龍」題目為「比較不同的城市──從別城出發回看香港」，詳情如下：

＊2005/9/30

處身一個城市越久，免不了陷於一種失神的狀態，對城市的面相總感到有點模糊不清。不要驚訝，從別城回看香港，你會發現香港原來很不一樣。讓我們一起從他城的鏡子，尋找平日不以為意的香港面貌。

講員：
潘國靈　文學作家、文化評論人
林卓倫　香港大學建築系碩士
陳錦輝　自由撰稿人

地點：新書館──灣仔軒尼斯道303號華創大廈 3樓（灣仔地鐵站A2出口）
電話：2881 - 7338
時間：星期五晚上7:30-9:30
對象：大專生及有興趣人士
電話查詢及留座：2314 - 0628 (林小姐)
名額有限欲報從速
費用全免

欲了解「文化沙龍」日後活動詳情，請瀏覽以下網址：http://www.fes.org.hk/notice/fespressact01.html

加拿大之旅2：多元種族的迷思

2005-08-22T09:16:00.000+08:00

身處一個如此多元種族混雜的城市，腦海不自覺地開始思考（極大可能是想像，又或過度想像），不同文化的互動，整合，融合，又或碰撞，多多少少會賦予加拿大文化生機。可是，眼前景象卻不是那回事。我曾在溫哥華和多倫多瀏覽，也曾與當地的朋友聊及我的假設和觀察。我一位在多倫多求學的好友慨嘆，當地的文化生活遠遠不及香港的活躍和多姿多采。他非常懷念昔日在港的多姿多采文化生活。他指出，當地的多元種族只是表象，大多數種族都很內聚，種族與種族之間的互動不多。

這讓我回想起頭一天在溫哥華大型商場所見的震撼現象。沒錯，我的確看到了很多種族的人在流動。然而，若細心觀察，白人大多跟白人走在一起，黑人也如是，亞洲人更不在話下。成年人如是，青少年也如是。種族與種族之間只有商業交易和服務的接觸，沒有生活和文化的互動。

與一位住在多倫多、服事學生的機構同工聊及我的看法時，他一語道破了箇中關鍵。他說，加拿大是個移民國家，不同種族的互動會可能招來不穩定，因此，為求穩定，有利發展，國家在這方面的政策是保守的。一個政策保守的社會，即使人種多元，也無法開創出一個生機盎然的文化局面。

好介紹：
誠心推薦FES《C-I》電子報及活動「文化沙龍」

加拿大之旅1：多元種族的震撼

2005-08-21T20:59:00.000+08:00

從加拿大回來了差不多十天，時差的影響早已消失，生活與工作的節奏已「返嚟」。是時候整理在他方所觀察到的文化，以及在他方所反省的此地文化了。

頭一天到達溫哥華，要與妻子的家人到一個大型商場購物。剛下機數小時，因著時差影響，疲倦得很。不過，甫從停車場走進商場，精神卻因著眼前所見的震撼景象為之一振。在那個商場內，我目瞪口呆地看著眼前流動的遊人。不同種族的白人、黑人和亞洲人，甚至印地安人，種族包羅萬有。我相信，當時五分鐘內所見的人種，已遠超我在香港一年內所見的總和。好一個全由移民組成的城市。

城邦果然有變

2005-07-23T07:54:00.000+08:00

詹宏志離去，城邦果然有變。

昨天有機會逛香港書展，其中一個心目中掃貨的攤檔是城邦。去年書展，我在城邦以低廉價錢撿了不少好書，因買滿10本有65折。可是，今年到城邦一看，大失所望，還以為去了博益之類檔口。轉了一圈，只發覺九成以上是大眾化書籍，社科、人文、文學等書少之又少，連陪襯的角色也沒分兒。面對那種情況，惟有失望離去。

我一向相信出版與搞手有著不可或缺的關係。城邦因著詹宏志的離場，香港財務派的上場，便淪落如此。我唯一憂慮的是，城邦書店接著會淪落。

搞出版是要賺錢的，不過，我仍堅持賺得來要有格。

「講開又講」，順便賣個廣告，FES Press在是次書展出了7本新書，我個人心水推介是《浪遊黑羊事件簿》、《遊戲無限──60個互動互樂遊戲》及《好萊塢世界觀》，有機會的話，不妨到書展或書店拿來看看。

PS：我會在7月26日赴加探外母和度假，8月10日才返港。身在異地，也許會對香港文化有另一番思考。

詹宏志被攆出局

2005-06-20T21:52:00.000+08:00

小鳴按：讀本文前，可讀文末轉貼自《成報》馬家輝所寫的副刊文章。

詹宏志終於不敵城邦香港管理層。

我倒要問，香港人真的勝了一仗麼？外地的文化圈又會怎樣看這次港人「勝利」的事件呢？

一直以來，有不少人都愛拿香港和台灣作比較，尤其是兩地在華人世界文化方面的貢獻。在中國抬頭以前，我一直都認為台灣在華文書籍和雜誌出版方面貢獻良多。有好長的一段日子，我主要是喝台灣書籍奶水大的。在我心目中，詹宏志是台灣甚至華文世界的出版精英，另一位則為郝明義。雖然有友人跟我說，詹宏志不是省油的燈，即他也是個不簡單的人，但這絕不影響我對他的評價。過去十多二十年，他的確開創了華文出版業的局面，讓台灣穩執了華文出版的牛耳好一段年日。

今天，可悲的是，如馬家輝所言，他這個台灣「內容派」終敗在香港的「財務派」手下。身為香港人，我不單感到無奈，也哀傷。這消息確實打擊了我，因我一度還以為香港可養得起出色的文化人。香港到底是個什麼鬼地方！連像詹宏志這樣出色的出版人才也給財大氣粗的商人轟出局。香港的商人根本就欠缺文化素養。當初tom.com注資城邦時，我的直覺已告訴我事情不妙。不過，我倒不希望我的預感成真。可是，不知好嬲定好笑，殘酷的事實擺在眼前。

龍應台走了，詹宏志被攆出局。一個地方，有素質的文化人無法立足，那地方的文化只會落得一池死水的地步。

為了洩憤，我心裡惟有咒罵那些發財卻不立品的香港有錢人。

詹宏志不可言退

Ｒ﹕台灣才子詹宏志宣布「退休」，離開他一手創辦的城邦出版集團，不能不令人感到惋惜。城邦集團設立於一九九七年，猶記得，當年香港書展，詹宏志與合作夥伴同來香港，我有幸跟他們吃飯聊天，直接了解這群出版菁英的想法和計劃。他們早已立下壯志，要做出一番嶄新的出版格局，替華人出版界爭點光采。

果然，不負眾望，城邦在短短數年內，集合了一百多間小出版社，合力做大事，詹宏志提出「花園主義」的願望，希望在一個組織架構下，百花齊放，「替每種知識提供至少一組相對應的出版品」。

後來，城邦引入tom.com的資金，如虎添翼，更是繁榮，但可惜，坊間盛傳香港和台灣的管理層有所衝突，最後，「財務派」壓倒了「內容派」，香港派壓倒了台灣派，詹宏志只好抽身離場。對這傳聞，詹宏志極力否認，並說自己早就預備退休，因為，「現在看帳單的時間比看書還多」，令他很不自在，詹宏志始終喜歡閱讀，喜歡回歸本位，喜歡做回知識分子。

無論如何，祝福詹宏志，祝福他在「退休」之後能夠做回自己，也做回自己喜歡做的事情。可是，以其大才，相信每日必有不少大老闆上門游說，要求他出山效力，而他，說不定也終會重出江湖，再創一番令人驚喜的事業。

詹宏志終究不是純粹的書生，他是一個懷極大實踐力和爆發力的創意人，如果閉門讀書太久，這些實踐力和爆發力被困壓得太嚴重，必會令他難以忍受，要在江湖上施展一下拳腳，替自己「止痕」。

詹宏志若真退休，便是我們的損失﹔退不得，不得退，不退得﹗

馬家輝

灣仔直立式文化藝術村

2005-06-14T11:10:00.000+08:00

星期日，午睡之際，收到好友肥joe來電，向我提及《明報》的一則報導——灣仔直立式文化藝術村（詳情請參下文），且鼓勵我積極發動身邊的人考慮集資租用該地方，以待日後自己又或與他人有搞文化活動的空間。迷迷糊糊之間，我覺得他的意念不錯，且有一定可行性。若有十多二十個關心文化的基督徒，每人大概月花二三百元，便可有一個空間作自主的文化交流活動互動。我進一步的幻想／想法是，付款的人可自行設計活動，如讀書組、文化吹水會、課程……

一個空間，既個人又有群體﹔自主的文化活動，又或信仰與文化的互動。想著，已教我振奮！

灣仔有座直立式文化藝術村

　【明報專訊】灣仔軒尼詩道365、367號的富德樓，樓高14層，隔鄰是當舖，大大一個「押」字簡潔說明了這地帶的老練。但有誰想到富德樓正五內翻騰，遷進了16戶文藝工作者，為舊樓注入保鮮劑，由內而外去皺。原來當政府蠢蠢欲動企圖將殘舊的長沙灣工廠大廈變成「創意藝術村」、如火如荼籌建「西九」之時，早於2年前已有好心業主，寧捨高租金收入，默默地為一群文藝工作者創造空間，以便宜得令人難以置信的租金，開闢16片沃土，讓藝術村的嫩芽筆直向上滋長，長成「直立式」文化藝術村。

　租平限制少交通便捷

　文藝工作者從來需要的是無限創作空間，從北角油街到土瓜灣「牛棚」，發展至上樓搬進工廠大廈，由火炭走到柴灣，都是文藝工作者自發創造而衍生的。表面看，他們像各自為政，但深入看，他們卻因同駐一地而互有交流，組織成藝術村。私人租地方的好處，是限制少了，不像「牛棚」那樣由政府管理，處處掣肘，貼海報、拍照都要申請。但私人單位的租金卻相對貴了，所以富德樓的出現，租平、限制少、交通便捷，成為這群非牟利文藝工作者的安樂窩。

　升降機成為交流平台

　至今已有15戶各類文藝工作者進駐富德樓，包括多媒體創作、紀錄電影、繪畫、音樂，甚至由教師組成到山區教育的團體都有，他們的組成年齡由4個月至1年多不等，希望能互動帶出新意念，至於另外的1戶則是租給外地來港藝術人士暫住。遷入富德樓的用家都感激地說﹕「業主真的很好心。」說到直立藝術村與「牛棚」的分別，他們異口同聲說缺乏聚會平台，租用9樓365號成立「活知識立群社」的李展華笑說﹕「我們經常在升降機相遇，升降機便成為交流的平台了。」

　不過，他們都相信，只要有心，縱使跑上跑落都能交流，就像陳師奶到李師奶家借糖借鹽串門子，談話內容當然不是「東家長，西家短」，而是「咦﹗你也有興趣搞這類活動﹖不如找天大家談談吧﹗」租用10樓365號成立「緊急實驗室」的劉柏基，上次到14樓367號向吳子昆借電鑽時就順便作了交流，劉柏基覺得這是直立藝術村的特色。

　尋找成立直立藝術村的因由，要由這座樓的代理人兼獨立文化工作者馮美華開始。她2年前出席藝術中心一個論壇，探討有關文藝工作者的空間問題，沒料到灣仔富德樓其中一位擁有近20單位的業主就在現場。聽了之後，業主希望為有需要但無錢的年輕文藝工作者作出貢獻。

　收取市價25%租金不可留宿

　業主於是將一直丟空的富德樓16個旺租單位，交給馮美華全權負責，她以2500元月租的劃一超低價，將每個600平方呎單位租給文藝團體。其實，現在大廈內未租給藝術家的其他單位中，有被間成3個房間再分租，每個房租金就要4000多元，即一個單位可以租起碼1萬元。

　馮美華說，雖然自由度大了，但也要履行簽下兩年租約的責任，「單位只能作為創作空間，不可留宿，並要在這兩年間確實進行文藝發展。」說到這裏，大家都可能都想知業主是什麼人。馮美華形容，「他是一個讀很多書、對文化有見地，且為人低調的人。」

　文﹕張麗珊

邂逅littlegirrll

2005-06-13T22:08:00.000+08:00

blog。同聲同氣的人連結。各式各類的虛擬部落誕生，成長，壯大。

在blog的世界，因著朋友Dasein的blog，無意中瀏覽了年輕女子littlegirrll的blog，讀了她寫的「喜歡安東尼奧尼」，有意外驚喜。她的文章主要介紹和分析安東尼奧尼的電影《La notte》(夜)。她年紀雖輕，但文章別具洞見，且觸動人心。難得！

出色的國內出版社

2005-06-12T08:49:00.000+08:00

近年看繁體字簡體字書的比例近乎五五，有陣子前四後六，又或前三後七。看得多了，對國內出版社開始有一概略印象。我祖籍江蘇，碰巧近年比較欣賞的國內出版社為江蘇人民出版社，其文史哲系列所選的書既有分量又具前瞻性。瀏覽過網頁，若遇上心愛書籍，我通常會到旺角的文星訂書。

去年曾出席北京書展，且在江蘇人民出版社駐足瀏覽了好一會，也曾硬著頭皮與其總編打過招呼。他是個木訥的讀書人，不多言，不善社交，常像在沉思，與我說話不夠三句。我心想，難怪他們出版了那麼多有分量的好書。反觀身邊不少出版人，愛上位，愛打交道，胡言亂語，言不及義，至於他們出版了什麼，不提也罷。

story_recycle@blog

2005-06-06T12:27:00.000+08:00

由這一秒起，我決定做電郵世界故事拾荒者，從中尋寶。

不時在電郵世界看到不少故事，尤其是感人或發人深省的故事，在漂浮在流動，找不到落腳點。story_recycle的建立，就是讓這類故事在無邊無界的虛擬世界漂移中歇一會，日後讓有心人循環再用。有空可瀏覽 http://articlerecycle.blogspot.com/ 。頭一個故事「誰在寬容誰?」已上blog。謝謝Phyllis！

盧卡斯真是大整蠱

2005-05-31T23:12:00.000+08:00

本來有些東西想寫，可是，近日正為香港書展期間出版的書忙個不亦樂乎，心身俱疲，沒有動力。

一套我不抱期望的電影《星球大戰前傳III黑帝君臨》（下簡稱《星》），卻令我有動力執筆。世事真的難料。

本不打算看《星》，因為內容肯定是意料之內的，沒甚看頭，再加上盧卡斯導技一般，雖不至悶死人，但有時讓人覺得味如嚼蠟。然而，早陣子的一宗美國新聞卻教有入場的衝動。事緣是美國愛國保守團體發起杯葛《星》，因黑武士Darth Vader曾說過一句話，那句話與布殊攻打伊拉克時說的一模一樣。「你不站在我這邊，便是我的敵人。」盧卡斯真是大整蠱。

一看之下，我發現盧卡斯不是大整蠱，而是超級整蠱。布殊看的話，肯定如坐針氈，反布殊的人必定拍爛手掌。熟悉美國近年在國際間惡行的觀眾，可以暢快地對號入座，大快人心。單是最高議長 Palpatine為了個人野心，把民主的共和國引向極權帝國的橋段，已是全球化語境中美國當下國情的最佳隱喻，又或預言。

平心而論，《星》的視覺效果宏偉奇詭，令人目不暇給。單看視覺效果，已值回票價。所以，我主觀地認為這套電影最好在戲院看，因大銀幕可盡顯當中大場面的震撼力量。BT？忘了它吧！至於故事，盧卡斯還是盧卡斯，則不用有太大期望，否則……

答百樂

2005-05-23T22:10:00.000+08:00

友人百樂留言問《愛神》中的另外兩部電影怎樣。

韓良露與王家衛在《INK》中曾談及史提芬蘇德堡的《夢》和安東尼奧尼的《慾》。《夢》是愛慾的精神分析，《慾》是愛慾的神話。我懂一點精神分析，所以看到《夢》裡的精神分析符號和意象，可是我不懂西方神話，所以看不明安東尼奧尼的《慾》，只見無故有「肉」女在鏡頭前舞動身軀，令人有點不自在，又或不知所云。然而因著安東尼奧尼的《慾》，我倒有興趣了解西方的神話。

無論如何，王家衛的《手》仍是最出色的一部。

王家衛的《手》

2005-05-22T20:25:00.000+08:00

剛過去的星期三（18/5），下班後，獨個兒跑往百老匯電影中心看《愛神》。王家衛的《手》雖是情欲小品，卻確實精彩，好看過他的情欲史詩《2046》。我對他重拾希望。

看罷電影，順道在Kurbrick買了以王家衛為主題的《INK》。坐巴士回家途中，立即捧讀，發現內裡精彩文章不少。當中刊有《手》的參照原著，即施蟄存的《薄暮的舞女》，可讓觀眾看王家衛怎樣改頭換面，又可保留舞女生涯題旨。一場春夢，醒來時已是日暮黃昏。其餘的文章有助觀眾進一步解讀王家衛的《手》，以及他的電影世界。最精彩的一篇，我認為是藍祖蔚的「香港最後探戈——王家衛的《手》與音樂」。他分析了王家衛用的音樂怎樣發揮了化學作用，具體而細緻。他以文字寫音樂。我在他的文字中看到了音樂。分析電影配樂的中文文章不多，這篇很值得細味。

《C-I》電子報（5月號）

2005-05-17T22:23:00.000+08:00

有分參與的一份網上刊物《C-I》電子報（5月號）已經「出街」。眼看著這份刊物日漸成長，參與策劃的同工和新進寫手越來越成熟，不知怎的，總覺得香港的文化是有未來的。

《C-I》電子報內容包括：
閱讀新味：
評唐慕華之《真情真性：性偶像文化的批判》／余在思
文化視野：
畫展．印象／艾歌
About Love──我眼中的《愛情戲》、《法吻》及《琥珀》／戴綺蓮
個性書香：《交換日記》／Not Zero
交換日記──感受交換／Gigi
在世界中心……／小廚師
《黑夜之後》之後──深深懷念村上春樹／李奕惇
女男之間──《女人：一個神學問題》／余在思
The Curious Incident of the Dog in the Night-Time／細言
編輯觸覺：
早晨的守望／盧勁馳

有興趣者請瀏覽http://www.fespress.fes.org.hk/newsletter/7/index.php

獨立出版力量

2005-05-17T08:07:00.000+08:00

出版文化變化萬千，大集團難以完全壟斷。大有大做，細有細做。各自精彩。

相信阿麥書房正在策劃的「本地獨立出版力量書展」（詳情請瀏覽http://www.mackiestudy.com/），不但有助本地獨立自主出版文化的發展，更能培育本地閱讀文化的口味多元化。我在想像，有一天，類似的書展會成為本地與外／內地交流的窗口。獨立自主出版能走向世界，世界其他角落的人能認識本地文化。

為乜？

2005-05-16T09:41:00.000+08:00

三言兩語記下日常生活中的文化觸覺感覺觸動想法，又或介紹與文化活動／消費有關的質料。

一個人的文化記錄。也許是這城的文化痕跡。一粒沙看天下。