文化沙拉@bluegazine: 香港國際電影節筆記1：《沙丘烈女》（The House of Sand）

應屆電影節，巴西的《沙丘烈女》，是我看的第一齣電影。電影出乎意料地精彩，讓我的電影節之旅有個好的開始。

男人Vasco為了個人夢想，又或野心，買下了四周環沙的瀉湖（lagoon），強行把妻子Aurea及岳母也帶了去。自此，女人落入苦難中。Vasco在生，女人苦，因他壓逼她們；Vasco葬身異鄉後，女人也苦，人生與大自然也不放過她們。女人的生命力頑強，在籌算脫離荒漠牢籠之餘，也在適應周遭的人和自然環境。

整套電影以三代烈女為故事的主軸。Aurea、Aurea的母親和Aurea的女兒Maria的互動推進著故事。我想，為了充分演繹她們的血肉相連和生命的緊扣和承傳，導演運用了超現實的手法，那就是讓演《中央車站》的Fernanda Montenegro分飾外婆、老去的Aurea及中年的Maria，而讓另一女角Fernanda Torres演Aurea，以及成長了的Maria。那血濃於水的生命的共同體，藉由魔幻的手法強化了，卻不覺兀突。

三代烈女，各有執著。母親為了Aurea著想，力阻她懷孕長途跋涉離開沙丘。Aurea不忍掉下母親，放棄了遠走的欲望。Maria因著母親的情慾關係，過著縱慾的生活，頹廢得來沒有明天。Aurea為著女兒設想，最終勉強女兒離開她已埋葬大半生的沙丘。Aurea自己走不了，女兒仍可圓夢。三代母女之間的愛與恨，剪不斷，說不清，卻異常觸動人心。電影裡，男人充其量只是配角，完全沒有分兒。

我最喜歡的是電影以形體、表情和影象說故事，而盡量不用語言。有好幾幕，人物都不曾說話，卻以眼神和表情互動，推動劇情。那份弦外之音的力量，比話語更有張力、更有餘蘊。電影的話語不多，卻充分演繹了暴風狂沙中的生命力度。我想，香港的電影很多時話語過多，反倒減弱了故事的力量。

《沙丘烈女》的影象是出色的。電影中，沙丘美得懾人，然其威力也嚇人。電影充分善用這自然景象說故事。沙丘與女人，又或女人與沙丘的角力，影象一一交代，不用言語。

電影在音樂方面的安排讓我印象深刻。電影善用「有音樂」和「沒有音樂」的對比製造撼動人心的效果。Aurea一再要回到城市，她要聽音樂。她在沙丘生活，電影一直沒有配樂，所以整套電影幾乎沒有配樂。然而，有一回，她在附近的沙丘碰見來自城市的科學勘察隊伍，幾乎有機會回到城市。電影在那時出現了音樂，此後音樂又在電影中消失。片末，Aurea已在沙丘落地生根多年，垂垂老去。遠走的、已屆中年的女兒Maria回到沙丘探望她，為她帶來了音樂。當那簡陋卡式錄音機響起了粗糙的音樂，Aurea非常感動。那刻，我感受到音樂的力量，感動得幾乎掉下淚來。在音樂與寂靜之間，有與無之中，音樂的力量更形突顯。這是值得大部分濫用配樂的荷李活和港產電影學習的。